沛沛《与高司谏书》宋代欧阳修的作品，《与高司谏书》一文，作者通过层层铺排对比，直接戳穿高司谏虚伪、谄媚的面皮，言辞激烈而理据充足，是书信体议论文的典范作品。
沛沛
沛沛这封信写于1037年，欧阳修时年三十岁。当时，宰相吕夷简在位日久，政事积弊甚多，又任人唯亲。为此，范仲淹多次上书，主张选贤任能，指斥吕夷简，因而得罪宋仁宗和吕夷简，被贬为饶州知府。当时朝臣纷纷论救，而身为左司谏的高若讷不但不救，反而在友人家诋毁范仲淹。欧阳修怒不可遏，便写了这封信痛斥高若讷。高若讷将这封信上奏仁宗，于是欧阳修被贬为夷陵令。

沛沛《与高司谏书》一文，作者通过层层铺排对比，直接戳穿高司谏虚伪、谄媚的面皮，言辞激烈而理据充足，是书信体议论文的典范作品。
沛沛一、反话正说，直砭肌骨。开篇一段，欧阳修以他对高司谏的耳闻传言展开叙事，写出他的“三疑”。一疑其文名不彰，“厕其间，独无卓卓可道说者”。其人虽列进士及第榜，但在欧阳修眼里，不过默默无闻辈。二疑其品节问题。欧阳修坦言他从朋友那里对高司谏的了解，是“正直有学问，君子人也”。在这里，作者提出他疑惑的论据，“夫正直者，不可屈曲；有学问者，必能辨是非”。而身居其位的高司谏，却“俯仰默默，无异众人”，岂可不疑？三疑作者本人的判断近乎有误，几乎已认定高司谏为人人可爱的真君子了。因为高司谏“侃然正色”“无一谬说”的表现，作者虽有疑虑，但内心已倾向于认为高司谏是真正的君子了。十四年里而存三疑，作者铺叙不可谓不丰厚曲折，然至此笔触一转，“今者推其实迹而较之，然后决知足下非君子也”。书信里直陈其言，毫无遮掩矫饰，言辞之犀利，语锋之尖锐，充分表现出一个正直知识分子情义激愤的慨然之态。而欲言其弊却先存疑，波澜曲折，层层蓄势，反话正说，笔触激荡，大有针砭肌骨的锋利。
沛沛二、对比叙事，戳其贼貌。与其说欧阳修对范仲淹充满同情之心，不如说欧阳修在心底潜隐着“猩猩相惜”之意。范仲淹“平生刚正，好学通古今，其立朝有本末，天下所共知”，这段判词，显示出欧阳修对范仲淹的推重与赏识。正直之人反遭贬黜，刚直本性不得伸展，这已使有识者愤恨不已；而小人者如高司谏之流，却要翻白为黑，落井下石，推波助澜，助纣为虐，更令人激愤不平。欧阳修以人之常情来推断，庸人惜身自保，无可厚非；但卑鄙如高司谏者，却要“昂然自得，了无愧畏”，诋毁贤能，以其为己能，那就是“君子之贼”了。欧文层层推理，婉曲中显现出绵长透辟的说理风格，让人无可辩驳，无可回避。在事理对比中，人格与品节的高下、尊卑，道义与情感的价值评判，真实与虚假的对比取向，都已昭然若揭、历历分明。作者在文中活画出高司谏媚骨十足、颠倒黑白的丑态和贼貌。
沛沛三、穷究其理，无可遁形。欧阳修绵长深厚的说理论证风格还表现在他能够将道理条分缕析，于细微处见出奇崛笔力。他依理说事，直言范仲淹正直的操守与超群的才具，并以此来反责高司谏：“倘使范仲淹能力不及，品节不当，却能在朝为官多年，你身为朝廷谏官，岂不有失职之实？而当其为皇帝‘骤用’之际并无谏讽之语，一旦官事颓败，却又刻意逐贤，不正是谄媚权贵以自保、诋毁贤人以自高吗？”欧阳修义正词严，理据充分，透辟深邃，极尽论说家义理、考据风范，让对方无可遁形，真相毕露。
沛沛这篇文章采用层层说理的论证方法，先从时间的纵向角度叙事，虚写高司谏正直秉性，却以实写来揭穿其虚伪本性，前后文顿显跌宕之姿，行文灵活多变；后以横向对比凸显范文正与高司谏人格的高下，比较中杂有浓浓的批判精神；最后层层剥茧，依情循理，对高司谏的丑陋与卑劣行径予以痛击，从而使说理呈现出睿智锋利的光芒，真正收到了有的放矢、针针见血的论证效果。从语言风格上讲，欧阳修褒贬分明，直言不讳，把他的喜怒爱憎情感毫无遮拦地加以表述，情愤激越，体现了一代文豪不存芥蒂的畅达胸怀和硬朗豪迈的气节风骨。

沛沛

沛沛

沛沛《丰乐亭记》是北宋文学家欧阳修创作的一篇散文。这篇文章除记述建丰乐亭的经过及与滁人共游之乐外，还描绘了滁州从战乱到和平的变迁，从而寄托了安定来之不易，应予珍惜的命意和与民同乐的政治思想。

沛沛全文可分三段。首段简介建亭的缘起。文章一开始就特意点明时间，即在他到滁的第二年，也就是初具政绩之时，其中已含乐意。滁地“山州穷绝，比乏水泉”。而当炎炎夏日，竟“偶得一泉于城之西南丰山之谷中，水味甘冷”（欧阳修《与韩忠献王书》），作者喜出望外，亲临考查：“俯仰左右，顾而乐之。”文章至此，正面点明“乐”字。于是喜悦之情，一气流注：“疏泉凿石，辟地以为亭。”而筑亭的目的，又是欲“与滁人往游其间”。由自我庆幸到与民同乐，在一片欢乐意绪中莫定题旨。
沛沛第二段通过对滁州历史的回顾和地理位置的介绍，歌颂了宋王朝结束战乱，使人民安居乐业的功德。为了突出主题，作者只写了宋朝以前故乱的历史。并通过今昔对比的手法来表现主题的。“滁于五代干戈之际，用武之地也。昔太祖皇帝尝以周师破李景兵十五万于清流山下，生擒其将皇甫晖、姚凤于滁东门之外，遂以平滁”这一段是写历史。表现了滁州过去的战事和宋太祖赵匡撤的勇武，赞扬了宋朝开国皇帝的武功。“修尝考其山川、按其图记，升高以望清流之关，欲求晖、凤就擒之所，而故老皆无在者。盖天下之平久矣”这一段是写当代。昔日的战场，如今已经难于考察其具体地点了。因为“故老”都已不在了，天下太平日子已经很久了，这是第一层对比。
沛沛从“自唐失其政”到“涵煦百年之深也”是第二层对比。这一段通过对人间沧桑的感慨，又一次颂扬了宋王朝统一国家、让人民休养生息的功德。作者俯仰今昔。反复抒发感叹，使文章充满了感情，这两层对比，也都是与文章题目和主题相照应的。写“滁于五代干戈之际，用武之地也”，又写“自唐失其政。海内分裂，豪杰并起而争”，都是为了说明当时的百姓不能“丰乐”。而“圣人出而四海一”以后，百姓能够丰足安乐，则是“上之功德”。进一步证明四海安乐的局而来之不易，弥足珍贵。
沛沛最后一段段回应开端，具体写出“与滁人往游其间”之乐，归结主题。文中写作者“与滁人仰而望山，俯而听泉”的四时之景，凝炼而生动；道滁地风俗之美，淳厚而安闲。段中，交错用了四个“乐”字，琳漓酣畅地抒写了欧公此时的愉悦情怀。首先作者庆幸自己远脱风波而“乐其地僻而事简，又爱其俗之安闲”，一乐也；滁人“乐其岁物之丰成，而喜与予游”，二乐也；作者纵谈古今，意在让人民了解“安此丰年之乐者，幸生无李之时也”，三乐也；凡此种种，皆因“宣上恩德，以与民共乐”，是地方官应做之事，四乐也。这就将首段“疏泉凿石，辟地以为亭”而“与滁人往游其间”之事，说得端庄入理。
沛沛这篇文章的最大特点是借写景而抒情，情景交融。文章用了大量笔墨写滁州的山水景色，从中流淌出作者丰富的情感。战乱之时，好山好水不过是为了割据称王的“凭侍险阻”；在世事变迁的过程中，也只是“漠然徒见山高而水清”；而在百姓安居乐业的当时，则“四时之景，无不可爱”。欧阳修写景有很深的功力。文中仅用“掇幽芳而萌乔木，风霜冰雪，刻露清秀”这十五个字就把一年四季四时之景的特点表现出来了。“掇幽芳而荫乔木”是通过人的动作来写春夏之景；“风霜冰雪，刻露清秀”则是用人的感受来写秋冬之色。文短情深，不仅反映出当时作者的心境。而且反映出作者高度的概括能力和精确的表达能力。

沛沛《临江仙·记得金銮同唱第》是宋代文学家欧阳修的词作。此词蕴含了词人丰富的情感：久别重逢的喜悦、宦海沉浮的悲惋无奈和离别在即的愁绪。全词想象奇特，虚实相生，虚实处理得当，境界缥缈开阔，语言洒脱灵动，富有浪漫色彩。

沛沛此词上片抚今追昔。
沛沛先怀念过去。久别的朋友来访，词人无比喜悦地与朋友畅谈从前：当年自己与朋友一同参加科举殿试，同榜及第，金銮殿上一同被皇上唱报名次，然后一同跨马游街，到琼林苑赴宴赏花，在繁华的汴京，自己和朋友都觉得春风得意、前程似锦。
沛沛再感慨现在。分别十年，岁月沧桑，如今自己却远离京城、身贬滁州、官职低微，多年在人生的岔路口徘徊，无所成就，徒然辜负了当年皇上的隆恩和风光荣耀。过去的得志与现在的失意形成鲜明的对比，抒发了词人对过去春风得意的岁月的怀念与留恋，对自己宦海浮沉、如今遭受贬谪的境遇的郁闷与悲叹。
沛沛下片抒写对朋友的情意。
沛沛先写对朋友的留恋与关心。听说朋友要去赴任的阆州和神仙的住处相通，那么自己今后就再也见不到朋友了，即使登上高楼也够不着神仙之地，看不到朋友的家。久别重逢，自是喜悦，但离别在即，分别难再相见，怎能不让人依恋不舍；何况朋友任职的四川阆州与自己的贬所滁州相比，是更偏远、蛮荒之地，自己和朋友“同是天涯沦落人”，朋友也要善自珍重啊。
沛沛再想象朋友离开后自己的离愁别绪。朋友的离去，使滁州似乎变成了孤城，太阳不再令人温暖，一天天的日子显得空虚、难以打发，生活孤单、清冷、无聊，心里充满无尽的离愁，只能将思念付予那些经霜的红树以及与它们相连的远处的红霞。
沛沛此词风格飘逸。首先，多重时空转换变化，有重聚的现在，有同榜及第的十年前，还有即将到来离别之后；有词人与朋友都风光得意的汴京，有词人“薄宦老天涯”的滁州，有朋友即将赴任的阆州，还有神仙居处的阆苑，境界开阔。其次，多处用虚笔，回忆过去，想象朋友的去处，想象朋友离开后自己在滁州的情形，笔触灵动超逸。最后，想象奇特，词人忽发奇想，将人间僻地的阆州点化为天上仙境阆苑，赋予阆州以神奇、浪漫、缥缈的特点，具有神话色彩。再次，境界缥缈开阔，语言洒脱灵动。“阆山”通“阆苑”，“滁州”望“阆州”，展现了多重时空的组合变化。“闻说”二字导入传说，忽又接以“楼高”句设想将来，灵动超逸，挥洒自如。
沛沛全词蕴含了词人丰富的情感。有因朋友远道来访的喜悦，有对过去美好时光的怀念与留恋，有对自己宦海浮沉、一无成就的悲叹，有和朋友同病相怜的感慨，更有对朋友离别在即的不舍与忧愁。

沛沛《临江仙·柳外轻雷池上雨》是北宋词人欧阳文忠的作品。此词写了夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起後楼外楼内的景象，描绘了闺情乐趣，几乎句句写景，而情尽寓其中。

沛沛这首词写的是夏季傍晚阵雨过後，一时之情状，画所难到，得未曾有。
沛沛词的上阕写室外景色，轻雷疏雨，小楼彩虹，雨後晚晴，新月婉婉，尤其是「断虹明」三字和「月华生」三字的妙用，把夏日的景象推到了极美的境界。
沛沛「柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。」柳荫外、池塘上，阵阵惊雷後，下起了一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。词人未曾提及柳的远近，然而无论远近，雷都是来自柳的那一边，雷声被柳树阻隔，声音愈来愈小，故是轻雷，隐隐隆隆之致，有异于当头霹雳。夏雨泼洒在池上，而雷声此时已经停止了，惟闻沙沙飒飒，乃是雨声独响。此处一个「碎」字用得巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音盖过了荷叶本身风中相撞发出的声音。荷声者，其叶盖之声也。奇又在「碎」，夏季阵雨是转眼即逝的，而因荷承，故声声清晰。此为轻雷疏雨，于一「碎」字尽得风流，如于耳际闻之。
沛沛词上阕前二句形象生动地描绘了一幅柳外池塘雨打荷叶的夏日风光图。柳荫外、池塘上，阵阵惊雷後，下起一阵急雨。雨滴落在池塘的荷叶上，簌簌作响。此处一个「碎」字用的巧妙，细腻表现出雨打荷叶的声音盖过了荷叶本身风中相撞发出的声音。夏雨来得及、去得快，「小楼」以下三句写雨
沛沛後情景。小楼西脚，一道彩虹下，「待得月华生」。这表明她曾长时间伫立在那儿。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。
沛沛下阕描绘了一幅美人夏日　睡觉图，据词意当是写第二天情景。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。衹见她躺着的凉簟纹理平整，不见折皱，而她头上的钗钿则垂落在水晶枕旁。词人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖。
沛沛「小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。」夏雨来得急、去得快，「小楼」以下三旬写雨後情景。雨势本来就不汹涌，一会儿天就放晴了。小楼西角，一道彩虹挂在天空。断虹之美，令人难以名状，词人又衹下一「明」字，而断虹之美，斜阳之美，雨後晚晴的碧空如洗之美，已被「明」字描摹得淋漓尽致。「明」乃寻常之字，本无奇处，但细思之，却表现了如此丰富的意境与层次之美。虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，在此时显得更加妙不可言，无可着笔处乃偏偏有此断虹，来为生色，来为照影。闺中女主人公出现了，她倚着小楼栏杆，看彩虹落下，「待得月华生」。这表明她曾长时间地伫立在此。她或许在等待情人到来，从彩虹生直至月上东山。
沛沛下阕写室内景象，以精美华丽之物又营造出一个理想的人间境界，连燕子也飞来窥视而不忍打扰。
沛沛「燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。」下阕词的意境在「月华生」的基础上再上一层。小楼绣阁，玉钩放下、帷帘低垂，女主人公阁内鼾睡。写到阑干罢倚，人归帘下，天真晚矣。凉波以比簟纹，已妙极，又下「不动」「平」，竭尽全力渲染清幽处的悲凉。结尾两句是人物内心情感的自然流露，引人遐想，艳而不俗。水精枕，加倍渲染画栋玉钩，是用华美的物件以造一理想的人间境界（水精即水晶）。而结以钗横，词人此处，神理不殊，先後一揆。人巧妙地从燕子的视角，将女主人公夏日昼寝的画面描摹得惟妙惟肖，绣阁的静谧精美，不附会本事，这自是一幅闺阁妙画，若附会本事，则本篇虽涉艳情，却也表现清雅而自然。
沛沛词中的这位女主人公，她的生活无疑是华贵的，她的心灵却并不欢快。凉席上，玉枕旁，陪伴她的衹有她自己金钗。这就暗示着：她正独守空闺。她在妆楼倚栏依望。她听到雷声、雨声、雨打荷叶声，却听不到丈夫归来的马蹄声。她看到雨後彩虹，夜空的新月，却看不到丈夫的身影。她又在无望的期待中度过一个炎夏的永昼。她衹得怅怅的，恹恹的，独自回到闺房，垂下珠帘，因为她不愿那成双捉对的燕儿窥见她的萦寞，嘲笑她的孤单，可以想见她的孤独和愁苦，而睡梦中的她一定仍在期待。

沛沛《准诏言事上书》是宋代文学家欧阳修创作的一篇文章。

沛沛

沛沛

沛沛是词写离愁。前阕议论抒情。首句“伤怀离抱”，开门见山直奔主题。伤感是离别的情绪。诗人李贺曾吟道“天若有情天亦老”，抒发对国家兴亡的悲凉痛苦情感，两者比对。这种离愁“细似轻丝渺似波”，细软得像轻丝那样缠绕不清，缥渺得像微波那样延续不断。后阕回忆离别。一叶轻舟靠在岸边，红色的枫叶白色的芦花，金风萧萧，行人告别远去。“细想前欢”，慢慢地回忆起以前相聚的欢乐，却不能失而复得。“须着人间比梦间”，必须要让人世间改变成梦间。
沛沛全词缠绵悱恻，婉转细腻且真情灼然，可以想见，作者与文中女子的感情一定非同一般。上阕用了李贺诗的名句，表达出内心无限的深情，又以设问的形式问道：你能知道这番深意是怎样的吗？告诉你，就如同细丝一般扯也扯不断，像水波一样前波刚去后波又来，永远不可能断绝。下阕写到具体的场景，把人送走后，作者还独自站立在岸边，目送着白帆远去后，才发现这里剩下的，只有白居易诗中“枫叶荻花秋瑟瑟”的萧疏。此景最能令人想起“前欢”，那是多么令人魂飞魄散的极致享受，与眼前的孤独索寞形成的对比，就如同冰冷的人间和美梦中的情景一样不可同日而语。这种强烈的对比，更加大了作者心理上的落差，正是这种落差，令人感到了他的情意是何等真挚。

沛沛

沛沛此词主要表现歌女高超的歌艺和动听的歌声。
沛沛上片“歌檀敛袂”，写的是歌女开始演唱前的动作，她稍稍敛折好衣袖，轻轻拍打下檀板。“缭绕雕梁尘暗起”，这里分别用了传说中两位著名的歌者的典故：一是韩娥余音绕梁三日不绝，一是虞公高亢清越之音震动梁上灰尘。词人借此突出写这位歌女歌唱时所产生的艺术效果。接下来，词人又用一比喻写歌声的婉转圆润。“百琲明珠一线穿”，她的歌声就像数百串明珠串在一起，既悠长又圆润。
沛沛下片进一步写歌女的演唱艺术之高。她不仅天生一副好嗓音，而且，“天上仙音心下事”，意为如天上仙乐般的歌声中传达出无限心事，这说明她能巧妙地将美妙的歌声与内心情感结合起来，她是在用心灵歌唱。因此，“满座迷魂酒半醺”，喝得略带几分醉意的客人们也被她动听的歌声感染陶醉了。
沛沛词人运用夸张的手法，从听觉和视觉的不同角度形象再现了歌声清越而悠长、绕梁不绝、响遏行云的艺术效果，体现了词人不凡的艺术表现技巧。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛本文是一篇富含哲理与情趣的小品文章，通俗易懂，意味深长，将熟能生巧这个大道理用一个生动的小故事加以阐释，达到了发人深省、心领神会的目的。
沛沛这篇文章记述了陈尧咨射箭和卖油翁酌油的事，形象地说明了“熟能生巧”、“实践出真知”、“人外有人”的道理。寓意是──所有技能都能透过长期反复苦练而达至熟能生巧之境。
沛沛第一段：写陈尧咨善射，卖油翁略表赞许。文章开头就对陈尧咨作概括介绍，他”善射”，“当世无双”并“以此自矜”。射技高超，以常理而论，定然是人人赞赏，射者自命不凡也是常情。这就为下文做了伏笔。但是，卖油老头对其“发矢十中八九”，却只“但微颔之”。这里以极其精练的笔墨提出了矛盾，在读者心中产生了悬念，就自然地引出了下文。
沛沛第二段：说明熟能生巧的道理。康肃公一贯“自矜”，对卖油老头对其箭术所表示的不以为然的态度，是不会轻易放过的，自然要追问：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”卖油老头回答：“无他，但手熟尔。”这一问一答，说明了一个深刻的道理，就是“熟能生巧”。康肃公一时还不明白其中的道理，反认为是“轻吾射”，至此矛盾更加激化，卖油老头只好现身说法“以我酌油知之”。又用具体事实证明“熟能生巧”，“乃取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入而钱不湿”。作了这一番表演之后，卖油老头为解除康肃公的疑虑，说道：“我亦无他，惟手熟尔。”这个回答很重要，既回答了并非”轻吾射”，又再次说明道理。康肃公心中豁然开朗了，由“忿然”到“笑而遣之”结束了全文。
沛沛本文以卖油翁自钱孔沥油而钱不湿的这件小事，说明了“熟能生巧”这个普通的道理。一般说理文章，常常要发议论，说为什么应该这样，为什么不应该那样。而这篇文章并没有高谈阔论，只是记叙卖油翁与陈尧咨对答和卖油翁酌油的经过，来说明道理。本文着重写的是射箭和酌油都可以由于手熟达到高超的技艺，而不是写陈尧咨的射箭。所以写陈尧咨的射箭只用了“矢十中八九”五个字，写得十分简略。这样繁简得当，突出文章的重点。
沛沛陈尧咨学问不小，官职做得也很大，而且是文武双全，不愿屈居人下，可是却不得不在卖油翁面前认输，因为卖油翁指出的道理辩驳不倒，只得“笑而遣之”，没有责备“犯上”的小百姓，对于“用刑惨急，数有杖死”的陈尧咨确实不大容易。“笑”，既是有所领悟，也是自我解嘲，自是“传神之笔”。

沛沛本文是一篇富含哲理与情趣的小品文章，通俗易懂，意味深长，非常具有教育意义，因此多年来为中学课本必选篇目。这篇文章的成功之处在于将熟能生巧这个大道理。用一个生动的小故事加以阐释，达到了发人深省、心领神会的目的。
沛沛第一段写陈尧咨射箭和卖油翁看射箭。文章一开始用极简洁的语言交代了陈尧咨善射，而“自矜努”、“善射竹”、“当世无双”突出了他射箭技术的熟练；“以此自矜”又写出他沾沾自喜韵骄矜态度。卖油翁“释担”、“久而不去”，表明他被陈尧咨射箭所吸引，想看个究竟。看见陈尧咨射箭“十中八九斗”，只是微微地点了点头。“睨之”、“微颔”神态的描述，准确而传神。既表示对陈尧咨熟练的射箭技术的肯定，又写出他尚有不满意的静观神情。一个是稍有成绩，就沾沾自喜，一个是看了半天，没有一句赞扬和捧场的话，表现出颇不以为意的神态。作者在不动声色的叙述中，初步揭示了这两个不同身份、不同地位的人对待射箭技术的不同态度，这就构成了矛盾并使读者产生了悬念，由此，引出了进一步的叙述。
沛沛第二段写卖油翁自钱孔沥油。这段一开始，通过陈尧咨和卖油翁的两组对话，进一步对照地写出两人对射箭技术的不同看法，不同态度。“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”陈尧咨连着发出两句问话，显得盛气凌人，并流露出对卖油翁轻视的态度；而卖油翁的回答却是淡然一句：“无他，但手熟尔”，语气平静，表现出卖油翁的从容和自信。卖油翁的神情和语气激怒了陈尧咨，陈气呼呼地斥责卖油翁“尔安敢轻吾射”，这就进一步表现出陈的狂妄自大、咄咄逼人。老翁却仍然是坦然沉着，用冷静的语气回答：“以我酌油知之。”接着作者连用“取”，“置”、“覆”、“酌”、“沥”几个动词，井然有序地而又十分简洁，十分准确地描述了卖油翁沥油的过程，表现了他沉着镇静，从容不迫的度态。有这样的高超和熟练的技术，却仍然毫不夸饰地说：“我亦无他，惟手熟尔。”和陈尧咨的自矜态度相对照，卖油翁朴实、谦逊、毫不骄矜的品德不是跃然如在眼前。“我亦无他，惟手熟尔力”，这是文章画龙点睛之笔，作者两次点这句活，强调和突出了本文叙事的主旨所在，亦即强调和突出了本文的中心思想。文章的最后，用一句话交代了陈尧咨态度的转变和事情的结束。一个“笑”字，也是传神之笔，无须多加笔墨，就表示出陈尧咨从卖油翁的行动中受到启示并心悦诚服；“笑而遣之”，这样处置，也符合陈尧咨的身份。这个结尾简洁、含蓄、发人深省。
沛沛陈尧咨学问不小，官职做得也很大，而且是文武双全，不愿屈居人下，可是却不得不在卖油翁面前认输，因为卖油翁指出的道理辩驳不倒，只得”笑而遣之”，没有责备”犯上”的小百姓，对于”用刑惨急，数有杖死”的陈尧咨确实不大容易。”笑”，既是有所领悟，也是自我解嘲，自是”传神之笔”。

沛沛此词咏爱情，脱去一般相思离别或花前月下寄情之窠臼，通过新婚女子的特殊妆梳和多情且深情的言语动作表情等，活现了少妇对丈夫的一片纯真深情，以及其对幸福的爱情生活之珍视和向往。「凤髻」、「龙纹」两句写新妇严妆，如电影之特写，未见人而已睹其热爱生活、重视对方的审美态度这样一种善良的内心世界，同时也显示其贵家少妇的身份。「走来」笑扶，形神兼妙，其人呼之欲出；「爱道」句令读者如闻其娇媚的柔声；「弄笔」、「描花」细节生动传神：「等闲」句最能见其人新婚之激动以及陶醉在爱情幸福中之神情心态：「笑问」句问得聪明，问得天真，问得实在，问得可爱，问得既明了又含蕴，妙趣横生。全词以生活流程，表现新妇在闺房向丈夫表示爱情的细节，层层演示，一脉贯穿，极富生活实感及喜庆色彩，达到炉火纯青的艺术高境。

沛沛宋代曾慥《乐府雅词》和陈振孙《直斋书录解题》把欧阳修的一些香艳之词和鄙亵之语，想当然地归为」仇人无名子所为」，而近代陈廷焯对欧阳修这一类词的评价要显得中恳和客观得多。他说欧词风格迫近五代风味，这首《南歌子》便是最贴切的證明。花间词的古锦纹理、黯然异色，同样可以从这一类词中深深感受到。
沛沛这首词以雅俗相间的语言、富有动态性和形象性描写，凸现出一个温柔华俏、娇憨活泼、纯洁可爱的新婚少妇形象，表现了她的音容笑貌、心理活动，以及她与爱侣之间的一往情深。上阕写新娘子精心梳妆的情形。起首二句，词人写其髮饰之美，妙用名词，对仗精巧。次三句通过对女子连续性动作、神态和语言的简洁描述，表现新娘子娇羞、爱美的情态、心理以及她与郎君的两情依依、亲密无间。下阕写这位新嫁娘在写字绣花，虽系写实，然却富于情味。过片首句中的」久」字用得极工，非常准确地表现了她与丈夫形影不离的亲密关系。接下来一句中的」初」字与前句中的」久」字相对，表新娘在郎君怀里撒娇时间之长。结尾三句，写新娘耽于闺房之戏，与夫君亲热笑闹、相互依偎太久，以至于耽误了针线活，只好停下绣针，拿起彩笔，问丈夫」鸳鸯」二字怎样写。此三句活灵活现地表现出新娘子的娇憨及夫妻情笃的情景。笑问」鸳鸯」两字，流露出新娘与郎君永远相爱、情同鸳鸯的美好愿望。
沛沛这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。
沛沛明代沈际飞《草堂诗馀别集》卷二曾用」前段态，后段情」来概括其结构特徵。上阕以描写女子的装束和体态为主，下阕则叙写夫妇亲密的生活情趣。起句写少妇头饰，十字中涵盖凤髻、金泥带、龙纹、玉掌梳四种意象，彼此互相衬托，层层加码，雍容华贵之态即由头饰一端尽显无疑。这与温庭筠《菩萨蛮》词如」小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪」，常常通过头饰或头饰的变化暗喻人物心境，实是同出一辙，且绮丽有过。陈廷焯许之为」飞卿之流亚也」，或正当从此处细加体会。但欧公手笔当然不啻是模仿而已。温庭筠虽然也多写绮丽女子，但情感基调一般是悽苦伤痛的，所以表现的也是一种美丽的忧伤。说白了，温词中的女子多少有些因哀而」酷」的意味，它带给读者的感觉，也多少有些沉重。欧公借鉴了温词笔法，而情感基调则转而上扬。华贵女子的表情不再黯然，而是笑意盈盈。此观上阕之」笑相扶」和下阕之」笑问」可知。女子之温情可爱遂与其华丽头饰相得益彰，这是欧词明显区别于温词之处。欧、温之不同还可以从另一方面看出。温词中的女子表现更多的是悽婉的眼神与懒缓机械的动作，她的所思所想，只是露出一点端倪，让你费尽思量，却未必能洞察心底；而欧词则多写轻柔之动作和活泼之话语，其亮丽之心情，昭昭可感。如」走来窗下笑相扶」、」弄笔偎人久」之」相扶」、」偎人」的动作，都描写得极有神韵。而」爱道画眉深浅入时无」和」笑问鸳鸯两字怎生书」两句，不仅问的内容充满柔情机趣，而且直把快乐心情从口中传出。这种轻灵直率都是温词所不具备的，即此可见欧词的独特风味。
沛沛词中的女子是华丽温柔的，其动作和言语也不无性爱的意味，充满着挑逗性。拿它和柳永的《定风波》作一对比，其香艳程度明显是超过柳永了。然晏殊可以拿柳永的一句」閒拈针线伴伊坐」来作奚落的话头，而欧公的过甚之词却得到了宋人的百般维护，盖宋人评词也有以人废词的习气，带着有色眼镜，因而其客观性是大有疑问的。读者固然应对欧词对花间词的超越表示钦赏，但也不应忘了柳永所受到的无端冤楚。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛“春风自是无情物，肯为汝惜无情花”句应正是对其《浪淘沙》上片“把酒祝东风，且共从容”的自嘲。

沛沛《夜行船·满眼东风飞絮》是宋代词人欧阳修创作的一首词。该词上片写景，通过描写柳絮、落花等晚春景象，渲染出离别气氛；下片描写人物分别时的活动，扁舟向远处移动，船上之人手握酒杯难以释怀；全词情景交融，以景托情，将作者对友人依依不舍的情感表达得淋漓尽致。

沛沛上片首先展现的是一派晚春景象，“满眼东风飞絮”六字，让人感受到了作者内心的烦乱，这就把惜别的主基调定了下来。随后直言在日暮的短亭中，友人的离去已近在眼前。“短亭春暮”一语而三义。既点明离别，又交代了离别的时间、地点。然后宕开一笔，写更为广阔的暮春景色；远远看去，落英片片，被无情的流水卷到远方，青草连云，一片凄迷之象。再遥望南浦，更加令人肠断。整个上片，柳絮、落花、芳草、流水、短亭、南浦等意象都充满了伤别伤怀的意味，离愁浓厚。
沛沛下片写告别的场景，就在渡口前，主人公为友人设下宴席，请来歌伎，可惜此时情绪烦乱，歌还没唱完，友人便频频道别，走向绿杨深处的舟船。天上下起了小雨，更增重了主人公内心的阴郁：若在寻常时日，细雨黄莺，或许是最美的景致，可今天不是，因为与友人分别的惆怅，已使主人公没有了丝毫的闲情逸致。结二句以递进手法加倍写离情。而“乱莺疏雨"与开篇“东风飞絮”相圆合，始终是恼人的景色，烦乱的心绪。
沛沛以景托情，是该词最明显的特点。词中描绘的景色，如果不是在送别的背景下，或许很令人赏心悦目，一旦加入了离情别绪，这些景致便都变得兴味索然，甚至起到了相反的作用。比如连云的碧草，青绿的杨柳，还有疏雨中鸣啭的莺声等。然而与满眼飞絮、落花流水的场景结合起来，让人感受到的，便都是离别时的愁肠了。全词刻画细致入微，情景交融，亦为送别佳作。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛《少年游·栏干十二独凭春》是北宋文人欧阳修所写的一首词。词的上片写主人公凭栏远眺的感受，引出离别相思之苦，下片用一系列离别相思的典故，使离愁别绪进一步深化。全词以写意为主，全凭涵咏的意境取胜。

沛沛词从凭栏写入。“春”字点出季节，“独”字说明孤身一人。当春独立，人之了无意绪可知。“栏干十二”，着一“凭”字，表示凭遍了十二栏干。李清照《点绛唇》：“倚遍栏干，只是无情绪。”辛弃疾《水龙吟》：“栏干拍遍，无人会，登临意。”，“倚遍”、“拍遍”，都是一种动作性的描绘。这里说栏干十二，一一凭遍，说明词中人物凭眺之久长、心情之焦切。这一句不只点出了时、地、人，还写了人物的处境、动作和情态。
沛沛“晴碧远连云”承上句凭栏所见，以“晴碧”着色，正面咏草。江淹《别赋》云：“春草碧色”。晴则色明。“远连云”，是说芳草延伸，至目尽处与天相接。杜牧《江上偶见绝句》：“草色连云人去住。”可见此景确实关乎别情。
沛沛写景如画，亦有点染之法，即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染之。“晴碧”句是“点”，“千里”两句为“染”。“千里万里”承“远连云”，从广阔的空间上加以渲染，极言春草的绵延无垠。“二月三月”应首句一个“春”字，从“草长”的时间上加以渲染，极言春草滋生之盛。
沛沛“行色苦愁人”句将人、景绾合，结出不胜离别之苦的词旨，并开启了下片的抒情。“行色”总括“晴碧”三句，即指芳草连天之景这一远行的象征。这种景象在伤离的愁人眼中看出，倍赠苦痛，因为引起了对远人的思念。
沛沛下片先用典来咏物抒情。“谢家池上”，指谢灵运《登池上楼》中的名句“池塘生春草”。这首诗是诗人有感于时序更迭、阳春初临而发，故曰“吟魄”。“江淹浦畔”，指江淹作《别赋》描摹各种类型的离别情态，其中直接写到春草的有“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何”。因为赋中又有“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬”，所以欧词中出现“江淹浦”与“离魂”字面。
沛沛接着“那堪”一句用景色的变换，将此种不堪离愁之苦的感情再翻进一层。“疏雨滴黄昏”，则是黄昏时分的雨中之景。至此，确知词之主人公是思妇无疑。她于当春之际，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，她总是别情依依，离梦缠绕。宋词之由婉约到豪放，有一个逐步发展的过程，欧公乃是这一过程中一位承先启后的人物。这一点，在此词中有集中体现。从艺术上看，此词境界辽远阔大，语言质朴清新，与一般描写离别相思之苦的婉约词已有所区别。

沛沛《尹师鲁墓志铭》是北宋文学家欧阳修为好友尹师鲁所作的墓志铭。作者分别写尹师鲁的志节、文章、历官、论兵才略、贬官病卒，最后写石碑可以腐朽，而其功绩不朽。从而颂扬他的文学、议论和才能，着重赞颂他的忠义节操。全文感情真挚，文字凝练含蓄，耐人寻味。

沛沛《尹师鲁墓志铭》第一段至第六段为志，较详细地记述了尹师鲁一生的主要经历，赞扬了他才德兼备、无愧于古君子的优点。最后两段为铭，文字精少，语言含蓄，寓意尹师鲁的精神永不磨灭。
沛沛全文志的部分可分为三部分。第一段至第二段为第一部分，写尹师鲁名重当世。首先简单交待尹师鲁的姓氏、籍贯。为什么天下的人都称他叫师鲁，是因为这个名字为天下人敬重。天下人敬重尹师鲁有知与不知两个方面：知的一面，是推其文学、高其议论、多其才能；不知的一面，是忠义之节、处穷达、临祸福，无愧于古君子。简要地概括了尹师鲁各方面的才能和优秀品质，起到总领全文的作用。下文是分条予以叙述：其文，“简而有法”；其学，“通知古今”；其议论，“是是非非，务穷尽道理，不苟止而妄随。”作者认为：只有孔子或孟子才能当此赞誉。话虽少，语意却很重。“遇事无难易，而勇于敢为”，是称赞其才能。这些是天下之人知道的一面，也是尹师鲁名重当世的原因。第三段至第五段为第二部分，写尹师鲁一生的经历，写得详细具体。主要是表现尹师鲁有多方面的才能，有忠义之节、处穷达、临祸福，无愧于古君子的好品质。为了便于理解，可以把这一部分概括为二十次调动，三次贬官，两件忠义之事，一德政，一喜好。从尹师鲁中进士到去世为止，中间服父丧两年，他大约做官二十年，却约有二十次调动，历经山西、河南、福建、湖北、安徽、陕西、甘肃七省。在当时交通工具落后的情况下，仅旅途奔波一条，就使人很为难。作者严格尊重史实，不厌其烦地志其一生经历，一是为文体的需要，二是表现尹师鲁忠君爱国，有令必行，遇事无难易，而勇于敢为的好品质。“师鲁凡十年间三贬官”，是指从宋仁宗景祐三年（1036年）至庆历五年（1046年），共十年。三贬官，第一次，景祐三年五月，为全忠义之节，上书请求同范仲淹一起贬官，贬郢州酒税。第二次，庆历元年（1041年）二月，“诸将败于好水，韩公降知秦州”。第三次，庆历五年七月，尹师鲁在渭州任崇信军节度时，部将孙用，在京师借债不能还，尹师鲁爱惜人才，就用自己的和军中的一些钱替他偿还。但是，后来孙用到了京师，恩将仇报，反而告尹师鲁“自盗”军款。因此，尹师鲁被贬崇信军节度副使，监均州酒税。这三次被贬，尹师鲁本身并无什么过错。前两次是为了全师友忠义之节受连株，后一次是好心不得好报，被忘恩负义的人反咬一口，有苦难言。三贬官，充分表现尹师鲁为人的忠义品质。两件忠义之节，一指尹师鲁第一次被贬，范公无罪被贬，谏官御史不肯言，而尹师鲁已做太子中允官，不考虑个人得失，仗义直言，“言仲淹臣之师友，愿得俱贬”，意欲使皇帝醒悟，但结果也被贬官。二指在尹师鲁病危时，“顾稚子在前，无甚怜之色；与宾客言，终不及其私。”人死前，往往口吐真言，或暴露私情。作者用对比的写法，突出地表现了尹师鲁既无私情，也不言私，真是忠贞刚毅的一生，临死不改本色。一德政，并不是说尹师鲁一生仅此一桩，而是文中作者只举了这一个典型例子：“又知潞州，为政有惠爱，潞州人至今思之。”只有好官，人民才会思念他，话虽少，其意却很深，也很含蓄，表现了尹师鲁爱民的好品质。一喜好，指“独喜论兵”。尹师鲁独喜论兵，不仅无害，而且表现了他忠君爱国，有多方面的才能。作者极力称赞师鲁《叙燕》、《息戍》两篇论兵的文章写得好，而且惋惜未来得及实施，目的就在于此。总上所述，作者是想通过尹师鲁的一生经历，来表现天下之称尹师鲁未必尽知的一面，即忠义之节，处穷达，临祸福，无愧于古君子的优秀品质。第六段为第三部分，总结尹师鲁一生的不幸遭遇，叙述他死后家境的穷困，表达了作者无比深切的哀悼感情。
沛沛作者在文中采用“其语愈缓，其意愈切”的艺术手法。作者在为尹师鲁写这篇墓志铭时，有意学习墓主生前的文风，写出了“简而有法”的好文章。这种写法，很不为当时人所理解，认为对尹师鲁的评价不高。于是作者又写了《论尹师鲁墓志》解释其写作用心。通篇“言简而意深”，“谨严而凄婉”。全篇十七次反复呼叫“师鲁”，哀痛凄切。

沛沛这首诗描写了小满时节农家生活情状。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛宋仁宗景祐三年（西元一〇三六年）五月，欧阳文忠贬谪为峡州夷陵（今湖北宜昌）县令。次年，朋友丁元珍写了一首题为《花时久雨》的诗给他，欧阳文忠便写了这首诗作答，表现出谪居山乡的寂寞心情和自解宽慰之意。欧阳文忠对政治上遭受的打击心潮难平，故在诗中流露出迷惘寂寞的情怀，但他并未因此而丧失自信、而失望，而是更多地表现了被贬的抗争精神，对前途仍充满信心。

沛沛题首冠以「戏」字，是声明自己写的不过是遊戏文字，其实正是他受贬後政治上失意的掩饰之辞。欧阳文忠是北宋初期诗文革新运动倡导者，是当时文坛领袖。他的诗一扫当时诗坛西昆派浮艳之风，写来清新自然，别具一格，这首七律即可见其一斑。
沛沛诗的首联「春风疑不到天涯，二月山城未见花」，破「早春」之题：夷陵小城，地处偏远，山重水满，虽然已是二月，却依然春风难到，百花未开。既叙写了作诗的时间、地点和山城早春的气象，又抒发了自己山居寂寞的情怀。「春风不到天涯」之语，暗离皇恩不到，透露出诗人被贬後的抑郁情绪，大有「春风不度玉门关」之怨旨。这一联起得十分超妙，前句问，後句答。欧阳文忠自己也很欣赏，他说：「若无下句，则上句何堪？既见下句，则上句颇工。」（《笔说》）正因为这两句破题巧妙，为後面的描写留有充分的馀地，所以元人方虚谷说：「以後句句有味。」（《瀛奎律髓》）
沛沛次联承首联「早春」之意，选择了山城二月最典型、最奇特的景物铺开描写，恰似将一幅山城早春画卷展现出来，写来别有韵味。夷陵是著名桔乡，桔枝上犹有冬天的积雪。可是，春天毕竟来了，枝梗上留下的不过是「残雪」而已。残雪之下，去年采摘剩下的桔果星星点点地显露出来，它经过一冬的风霜雨雪，红得更加鲜艳，在白雪的映衬下，如同颗颗跳动的火苗。它融化了霜雪，报道着春天的到来。这使是「残雪压枝犹有桔」的景象。夷陵又是著名的竹乡，那似乎还带着冰冻之声的第一响春雷，将地下冬眼的竹笋惊醒，它们听到了春天的讯息，振奋精神，准备破土抽芽了。中国二十四节气中有「惊蛰」，在万物出乎展，展为雷，……蛰虫惊而出走。」（《月令七十二候集解》）故名惊蛰。蛰虫是动物，有知觉，在冬眠中被春雷所惊醒，作者借此状写春笋，以一个「欲」字赋予竹笋以知觉，以地下竹笋正欲抽芽之态，生动形象地把一般人尚未觉察到的「早春」描绘出来。因此，「冻雷惊笋欲抽芽」句可算是「状难写之景如在目前」的妙笔。
沛沛诗的第三联由写景转为写感慨：「夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。」诗人远谪山乡，心情苦闷，夜不能寐，卧听北归春雁的声声鸣叫，勾起了无尽的「乡思」一自己被贬之前任西京留守推官的任所洛阳，正如同故乡一样令人怀念。然後由往事的回忆联想到目下的处境，抱病之身又进入了一个新的年头。时光流逝，景物变换，叫作者感慨万千。
沛沛诗末两句诗人虽然是自我安慰，但却透露出极为矛盾的心情，表面上说他曾在洛阳做过留守推官，见过盛盖天下的洛阳名花名园，见不到此地晚开的野花也不须嗟叹了，但实际上却充满着一种无奈和凄凉，不须嗟实际上是大可嗟，故才有了这首借「未见花」的日常小事生发出人生乃至于政治上的感慨。
沛沛此诗之妙，就妙在它既以小孕大，又怨而不怒。它借「春风」与「花」的关系来寄喻君臣、君民关系，是历代以来以「香草美人」来比喻君臣关系的进一步拓展，在他的内心中，他是深信明君不会抛弃智臣的，故在另一首《戏赠丁判官》七绝中说「须信春风无远近，维舟处处有花开」，而此诗却反其意而用之，表达了他的怀疑，也不失为一种清醒。但在封建朝政中，君臣更多的是一种人身依附、政治依附的关系，臣民要做到真正的人生自主与自择是非常痛苦的，所以他也衹能以「戏赠」「戏答」的方式表达一下他的怨刺而已，他所秉承的也是中国古典诗歌的「怨而不怒」的风雅传统。据说欧阳文忠很得意这首诗，原因恐怕也就在这里。

沛沛《五代史伶官传序》选自欧阳修所作《新五代史·伶官传》，是一篇史论。此文通过对五代时期的后唐盛衰过程的具体分析，推论出：「忧劳可以兴国，逸豫可以亡身」和「祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺」的结论，说明国家兴衰败亡不由天命而取决于「人事」，借以告诫当时北宋王朝执政者要吸取历史教训，居安思危，防微杜渐，力戒骄侈纵欲。文章开门见山，提出全文主旨：盛衰之理，决定于人事。然后便从「人事」下笔，叙述庄宗由盛转衰、骤兴骤亡的过程，以史实具体论证主旨。具体写法上，采用先扬后抑和对比论证的方法，先极赞庄宗成功时意气之盛，再叹其失败时形势之衰，兴与亡、盛与衰前后对照，强烈感人，最后再辅以《尚书》古训，更增强了文章说服力。全文紧扣「盛衰」二字，夹叙夹议，史论结合，笔带感慨，语调顿挫多姿，感染力很强，成为历来传诵的佳作。

沛沛全文可分为两个部分。
沛沛前半部分以叙史为主。作者于开篇之首即开宗明义，用一兼带感叹语气的反诘句道出了此文的中心论点——「盛衰之理，虽曰天命，岂非人事哉！」可谓立论鲜明，催人警醒，又具有论战性，一反当时流行的宿命论的历史观。前人曾评此句是「起势横空而来，神气甚远」。文章接着写道：「原庄宗之所以得天下，与其所以失之者，可以知之矣。」表明作者将列举庄宗得失天下的史例作为论据，对上述论点加以论证。这一过渡句的运用，使论点与论据间衔接紧密自然，论点有总领全篇之功，而下面文字的出现又不致突兀。
沛沛为论证中心论点，作者并未赘述庄宗身世或伶官轶事，也未过多地列举史例，而是从纷繁的史料中，仅选取了传奇色彩较浓，颇具典型意义的庄宗得失天下的史事，以洗练的文字，沉挚充沛的感情，抑扬顿挫的语调，纵横捭阖的气势加以叙述。据说，晋王李克用与梁王朱温结仇极深。燕王刘守光之父刘仁恭，曾被李克用保荐为卢龙节度使。契丹族首领耶律阿保机（辽太祖）曾与李克用把臂定盟，结为兄弟，商定共同举兵讨梁。但刘仁恭与阿保机后皆叛晋归梁，与晋成仇。李克用临终时以三枝箭作为遗命，要其子李存勖为其复仇。李存勖兵精将勇，东征西讨，于公元913年攻破幽州，生俘刘氏父子，用绳捆索绑，解送太原，献于晋王太庙。公元923年，李存勖攻梁，梁兵败，朱温之子梁末帝朱友贞命部将杀死自己，李存勖攻入汴京，把朱友贞及其部将的头装入木匣，收藏在太庙里。李存勖还曾三次击败契丹，为父报了大仇。但他灭梁以后，骄傲自满，宠信伶官，纵情声色，使民怨沸腾，众叛亲离，在位仅三年就死于兵变之中。在叙述这段史事的过程中，作者采用先扬后抑的手法，通过一盛一衰的对比，一褒一贬的抒情，给人以强烈的碰撞感、落差感，引起读者心灵的震颤，增强了论点的说服力，正如前人说：「叙唐庄宗处，倏而英俊，倏而衰飒。凭吊欷歔，虽尺幅短章，有萦回无尽之意。」作者于叙事之后，又以两个反诘句回扣主题——「岂得之难而失之易欤？抑本其成败之迹，而皆自于人欤？」至此，对比论证初步告一段落。
沛沛在文章的后半部分中，作者由叙事转入论理，论证步步深入，立意层层递进。从「《书》曰：‘满招损，谦得益’」自然引出「忧劳可以兴国，逸豫可以忘身」的论点。为增强这一论点的说服力，作者又将庄宗得失天下之事浓缩为一段简洁对偶的文字，反证此论，再次通过一盛一衰的强烈对比，与篇首的立论形成前后照应，首尾呼应之势，使此文的中心论点更加鲜明突出。文章写至此处，作者胸臆仍未尽抒，又进一步推出「祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺」这样一个论点，令读者的认识随着作者的笔触进一步深化，以历史的教训中受到更加深刻的启迪。「忧劳」、「逸豫」、「忽微」、「所溺」皆为人事，因此，上述两个论点，既是中心论点的深化，又是其具体化。作者于全文论证的高潮处蓦然收笔，可谓言已尽而意未绝，令读者有余音绕梁之感——「夫祸患常积于忽微，而智勇多困于所溺，岂独伶人也哉！作《伶官传》。」此处以点睛之笔，阐明了作者写作《伶官传》，「善善恶恶」的目的并非就史论史，而是具有广泛而现实的醒世意义。
沛沛此文写作特点除如上所述的构思精巧，结构严谨，论证透辟，层层递进外，文中语言的运用亦颇具特色。首先是感叹词句的多次运用，使文章一唱三叹。如开篇之首，作者即发「呜呼」之慨叹，此种开篇法在他的《新五代史》中屡见不鲜。依作者看来，五代如春秋，为乱世，可叹者甚多。除篇首外，作者于文中亦曾多次发出深沉的感叹，这样作序，是继承了《史记》、《战国策》序文的传统笔法，于叙事，议论中夹着感慨，借以表达作者对史事的见解和态度。或褒或贬，于欷歔中昭然可见，浓烈的感情色彩，增强了文章的艺术感染力与说服力。其次，此文在语言运用上的另一特色，是既摒弃了骈文追求词藻华丽矫揉的浮靡之风，注重文字的平易晓畅，简洁生动，又吸取了骈文的长处，利用声韵和对偶词句使文章具有浓郁的诗的韵味，诵读起来，抑扬顿挫，琅琅上口，令人进入美的意境，感受到充溢于字里行间中的作者的思想感情。作者在描述庄宗意气之盛时，语气舒缓沉稳，透着褒扬。而在叙述庄宗衰败之时，语气忽转促急，多用四字句——「及仇雠已灭，天下已定，一夫夜呼，乱者四应，仓皇东出，未见贼而士卒离散，君臣相顾，不知所归。至于誓天断发，泣下沾襟，何其衰也！「读来节奏明快，如行云流水，一气呵成，流畅中分明透着凝重哀惋，增强了感叹的气势。另外，对偶词句的运用在文中比比皆是，如盛与衰，得与失，天命与人事，难与易，这些对偶词句的运用，使文章韵律节奏匀称，文字简洁有力，哲理性强。
沛沛通观全篇，融叙事、议论、抒情为一体，叙事生动晓畅，论证层层深入，感情深沉浓烈，实为一篇不可多得的佳作。历代的文学家多视此篇为范文，倍加赞赏，如明代茅坤称此文为「千古绝调」，清代沈德潜誉此文为「抑扬顿挫，得《史记》神髓，《五代史》中第一篇文字」。欧阳公之文风、政见与为人，于此文可略见一斑。

沛沛《五代史·宦者传论》由宋代著名诗人欧阳修所写，该文通过论述宦官制度的各种弊端说明君主应提高警惕，防止宦官作乱于内而导致国家衰亡的道理。该文也是作者史论中的名篇之一。
沛沛欧阳修擅长写史论，该文也是他的得意之作。清人吴楚材誉之为“可为千古龟鉴”，用现代的话说，就是说文章对于历代帝王都有一定的借鉴意义。作者以宦官制度这一结症给国家带来的危害立论，本身就具有一定的吸引力，加上作者的生花妙笔，使文章产生出强烈的艺术效果。本文是《新五代史·宦者传》评论中的一部分。主要是讲宦官之害，深于女祸。文章详细描述了宦官怎样通过小善、小信而逐步把持政权的过程，从而警告帝王们不要渐积养祸。其实，宦官专权是封建专制主义的必然产物：帝王骄故里淫逸，又要防止大臣们的野心，势必依赖一批逢迎残忍的小人。所以自秦而汉，自唐而明，宦官之祸，愈演愈烈。该文的篇幅虽不长，但层次较多，分析详尽，而且夹叙夹议，从容不迫，确属功力不凡。不过，我们也应注意到，本文把“乱人之国”的根源归咎于宦官、女祸，这种观点也是不全面的，只能说明作者在思想上具有局限性。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛这首诗写于宋仁宗景祐四年（西元一〇三七年）的春天，着重表现朋友间的思念之情，也抒发了自己遭受贬谪、览物伤春的苦闷心情。
沛沛全诗以「万里」一句为界分为两部分，前半部分写西湖景色及朋友相念之情，实际上是含蓄地表达了对友人寄诗安慰自己的这番情意的感激。后半部分通过对夷陵春天景物的描绘，抒写自己异乡逢春的新鲜见闻和落寞情怀。诗中春景写得明媚可喜，感情写得真挚动人。结构上由景及人，由景及情，层次分明，而接转自然，语言明白晓畅，多少也有学习李太白诗风所带来的飘逸气，体现了欧诗的基本特色。
沛沛作者在《六一诗话》中特意提到这首诗，并说明诗中有些抒情句子的来头：「余谪夷陵时，景山方为许州法曹，以长韵见寄，颇多佳句。有云：『长官衫色江波绿，学士文华蜀锦张。』余答云：『参军春思乱入雲，白髮题诗愁送春。』盖景山诗有『多情未老已白髮，野思到春如乱雲』之句，故余以此戏之也。」

沛沛

沛沛《朋党论》是北宋著名文学家欧阳修在庆历四年（公元1044年）向宋仁宗上的一篇奏章，目的是驳斥保守派的攻击，辨朋党之诬。文章实践了欧阳修“事信、意新、理通、语工”的理论主张。通篇对比，很有特色。

沛沛这篇文章起笔不凡，开篇提出：君子无党，小人有党的观点。对于小人用来陷人以罪、君子为之谈虎色变的“朋党之说”，作者不回避，不辩解，而是明确地承认朋党之有，这样，便夺取了政敌手中的武器，而使自己立于不败之地。开头一句，作者就是这样理直气壮地揭示了全文的主旨。它包含三个方面内容：朋党之说自古有之；朋党有君子与小人之别；人君要善于辨别。作者首先从道理上论述君子之朋与小人之朋的本质区别；继而引用了六件史实，以事实证明了朋党的“自古有之”；最后通过对前引史实的进一步分析，论证了人君用小人之朋，则国家乱亡；用君子之朋，则国家兴盛。文章写得不枝不蔓，中心突出，有理有据，剖析透辟，具有不可辩驳的逻辑力量。
沛沛全文共分五段。
沛沛第一段：直接提出观点，认为有关朋党的议论，是自古以来就有的，只是希望国君能辨别他们是君子还是小人罢了。
沛沛第二段：先说有两种“朋党”，即因志同道合而结为朋党，因利害关系相同而结为朋党。接下去，作者以设问的方式提出问题：“我以为小人没有朋党，只有君子才有，那原因是什么呢？”说明当他们利害相同时，暂且互相勾结援引而成朋党，那是假的。到了他们见到好处而争先恐后，或者好处已经抢光了，交往也少了，则反而互相残害，即使是兄弟亲戚也不能相保。所以，作者重复说：“故臣谓小人无朋，伪也。”再说君子，他们的行为完全两样：君子所坚守的是道义，所力行的是忠信，所珍惜的是名节。凭借道义、忠信和名节来修炼自身，那么君子就有了共同的道德规范，相助而得益，凭借这些为国效力，那么君子就同心协力，始终如一。接着，作者用“此君子之朋也”一句，强调这些作为与小人截然不同。因此，他得出结论说：“故为人君者，但当退小人之伪朋，用君子之真朋，则天下治矣。”“退”是斥退，罢黜，“用”是进用。这几句说：所以做国君的，只要斥退小人的假朋党，用君子的真朋党，那天下就安定太平了。这段运用了对比。作者在分析君子、小人的区别时剖析道：小人、邪者以利相结，同利则暂时为朋，见利则相互争竞，力尽则自然疏远或互相残害，从实质上看，小人无朋；与此相反，君子之朋以道相结，以道义、忠信、名节为重，同道、同德，自然同心，从这一意义上看，君子之朋才是真朋。二者对比鲜明，水到渠成的得出“退小人之伪朋，用君子之真朋，则天下治矣”的结论，增强了文章的说服力，同时带起下面的一段文字。
沛沛第三段广泛列举史实，从各方面论证用君子之真朋则国兴，用小人之伪朋则国亡。与上文开头的“朋党之说，自古有之”遥相呼应，对上文结尾的“退小人之伪朋，用君子之真朋，则天下治矣”，是有力的补充和论证。文中正反引用尧、纣时对朋党的利用，加强对比，阐明小人无朋，君子有朋，有关国家兴亡。再以东汉桓、灵时的党锢之祸、晚唐昭宣帝时朱全忠杀害名士的史实，引用反面例证，阐明迫害残杀君子之朋导致亡国的历史教训。
沛沛第四段：作者带有总结性地论述：前世君主，能使人人不同心不结为朋党，没有人像商纣王那样；能禁止善良的人结成朋党，没有人像汉献帝那样；能杀戮品行高洁、负有时望者的朋党，没有什么时候像唐昭宗统治时那样。这些国君都把他们的国家搞乱了，灭亡了。
沛沛文章末尾，作者又强调了一下：“夫兴亡治乱之迹，为人君者可以鉴矣。”这是说上述的兴亡治乱的史迹，做国君的可以借鉴。很明显地请求宋仁宗纳谏，用君子之真朋，退小人之伪朋，以使国家兴盛起来。
沛沛文章不讳言朋党，而是指出朋党有原则的区别，“君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋”，并引证历史来说明君子之朋有利于国，小人之朋有害于国，希望人君进君子之真朋，去小人之伪朋。文章避免了消极地替作者作辩解，而从正面指出朋党的客观存在，指出借口反对朋党的人就结为朋党，说明朋党有本质的不同。这就争取了主动，使作者立于不败之地，文章也由此具有深刻的揭露作用和强大的批判力量，而排偶句式的穿插运用，又增加了文章议论的气势。

沛沛

沛沛

沛沛这首送别词未具体刻画送别情事，而是通过古今别情来衬托一己别情，以烘云托月的手法将别情抒写得极为深挚。全词语言素朴明快，情调清新健康，风格别具特色。

沛沛

沛沛这首首咏物词的上阕从身与心两个方面写蝴蝶的外貌与特性，结句在“轻狂”；下阕将其展开，活脱脱的画出了蝴蝶的形象：一会与游蜂为伴，一会有同飞絮为伍，穿家走院，一个心思为花忙。全词上下两阕联系紧密，写得收放自如，极为巧妙，堪称咏物佳作。

沛沛这首咏物词开头两句写双双对对的江南蝴蝶在傍晚的阳光下翩翩飞舞。“身似何郎全傅粉”，《世说新语·容止》。三国时魏人何晏皮肤白皙，就像敷了粉一样，故曰“傅粉何郎”。此句以人拟蝶，以何郎傅粉喻蝶的外形美。蝶翅和体表生有各色鳞片和丛毛，形成各种花斑，表面长着一层蝶粉，仿佛是经过精心涂粉装扮的美男子。“心如韩寿爱偷香”，典出《世说新语·惑溺》。韩寿为西晋大臣贾充之部属，为美男子，贾充女见而悦之，偷其父西域奇香以赠之。事发，贾充不得已，以女嫁韩寿。此处也是以人拟蝶，以韩寿偷香喻指蝴蝶依恋花丛、吸吮花蜜的特性。典故随意拈来，妙笔天成，运用得极其生动、贴切。“傅粉”“偷香”，从外形与内质两方面概写了蝴蝶的美貌与特性，这两句为整首词的词眼。接着一句“天赋与轻狂”，挽住上阕，又启迪下阕。“轻狂”者，情爱不专一、恣情放浪也。
沛沛下阕就“轻狂”二字生发，先写傍晚下了一场小雨，雨一停，浪蝶便渡翠穿红地忙乎起来。“薄翅腻烟光”一句体物入微，状写精妙，选词用字准确、熨贴。蝴蝶的粉翅是薄而有些透明的，当它沾上雨水之后，翅上的“粉”便变“腻”了。“烟光”指的是雨后的晚晴夕照。斜阳透过沾水发腻的粉翅，显得朦朦胧胧，宛似笼罩在一片缥缈的烟雾之中了。
沛沛轻狂的蝴蝶自有轻狂的朋侣“游蜂”、“飞絮”相伴。蝴蝶伴随狂蜂、飞絮到处宿粉栖香，“长是为花忙”。结句回应了上阕的“天赋与轻狂”，以“为花忙”的具体意象点出“轻狂”。“花”字意蕴双关，亦物亦人。全词一纵一收，上下关合，联密而自然。
沛沛欧阳修这首咏蝴蝶词，既切合蝶的外形与内质，又不单单滞留在蝶的本身，而是以拟人化手法，将蝶加以人格化，亦蝶亦人，借蝶咏人，通过两个切题典故——何郎傅粉与韩寿偷香，惟妙惟肖地把蝶与人的“天赋与轻狂”、“长是为花忙”的特点巧妙地绾合起来，将何郎、韩寿的禀赋一股脑儿倾注在专以粉翅煽情、以恋花吮蜜为营生的浪蝶身上，把自然的动物性与社会的人性融合为一体，在蝴蝶的形象中集中了风流浪子眠花卧柳、寻欢作乐的种种属性，蝶就成为活脱脱的轻狂男子的化身。反过来，作者又含蓄地讽刺了那些轻狂男子身上过多的动物属性。如果这首词抽去了何郎与韩寿两个典故，它仅止于表面的咏蝶而已，失去任何内涵寓意，自是淡乎寡味了。
沛沛五代毛文锡有《纱窗恨》云：“双双蝶翅涂铅粉，咂花心。绮窗秀户飞来稳，画堂阴。二三月爱随柳絮，伴落花、来拂衣襟。更剪轻罗片，傅黄金。”可以看到毛词咏蝶仅止于蝶而已，虽然在艺术技巧上也有某些可取处，但比之欧词，在思想艺术境界、审美情趣与价值上自然要逊色得多了。汤显祖评《纱窗恨》词云“‘咂’字尖，‘稳’字妥，他无可喜句。”（汤显祖评本《花间集·卷二》）显然，其所以“无可喜句”，主要不如欧词之有寄托。蒋敦复《芬陀利室词话》说：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”欧词咏物而又咏怀，这是取得成功的重要原因。

沛沛这首词是作者在平山堂送别友人刘原甫时所作。平山堂是作者守扬州时所建，几年后重上平山堂，借酬赠友人之机，追忆起过去的豪迈生活：挥笔著书，赋文逾万字，饮宴堂上，千杯不醉。全词写出了作者意在山水之间的情感，塑造了一个风流儒雅、豪放达观的「文章太守」形象。词风豪放，在欧词中极为少见，对后来东坡的豪放词产生了一定的影响。

沛沛这首词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。「平山栏槛倚晴空」，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其髙无比。这一句写得气势磅礴，便为以下的抒情定下了疏宕豪迈的基调。接下去一句是写凭阑远眺的情景。据宋王仪父《舆地纪胜》记载，登上平山堂，「负堂而望，江南诸山，拱列檐下」，则山之体貌，应该是清晰的，但词人却偏偏说是「山色有无中」。这是因为受到王维《江汉临泛》原来诗句的限制，但从扬州而望江南，青山隐隐，自亦可作「山色有无中」之咏。
沛沛以下二句，描写更为具体。此刻当送刘原甫出守扬州之际，词人情不自禁地想起平山堂，想起堂前的杨柳。「手种堂前垂柳，别来几度春风」，深情又豪放。其中「手种」二字，看似寻常，却是感情深化的基础。词人平山堂前种下杨柳，不到一年，便离开扬州，移任颍州。这几年中，杨柳之枝枝叶叶都牵动着词人的感情。杨柳本是无情物，但中国传统诗词里，却与人们的思绪紧密相连，何况这垂柳又是词人手种的。可贵的是，词人虽然通过垂柳写深婉之情，但婉而不柔，深而能畅。特别是「几度春风」四字，更能给人以欣欣向荣、格调轩昂的感觉。
沛沛过片三句写所送之人刘原甫，与词题相应。此词云「文章太守，挥毫万字」，不仅表达了词人「心服其博」的感情，而且把刘敞的倚马之才，作了精确的概括。缀以「一饮千钟」一句，则添上一股豪气，栩栩如生地刻画了一个气度豪迈、才华横溢的「文章太守」的形象。
沛沛词的结尾二句，先是劝人，又回过笔来写自己。饯别筵前，面对知己，一段人生感慨，不禁冲口而出。无可否认，这两句是抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，无形之中却有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，拨动人的心弦，涤荡人的心灵。这是跟他在一开头时定下的基调分不开的。
沛沛这首词从平山堂写到堂前垂柳，从被送者写到送者，层层转折，一气呵成，不落一般酬赠之作的窠臼，历来受到词评家的赞赏。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛《梅圣俞诗集序》北宋文学家欧阳修所写的一篇文章。这篇序文通过对梅尧臣坎坷仕途的叙写，提出了诗歌“殆穷者而后工”这一著名美学观点。作者认为诗人“内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺”，才能写出好的诗歌来。也就是说，诗人必须要有真情实感，才能把难以描摹的感情形之于诗篇。这个见解，与司马迁《报任安书》中所说“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”，是一脉相承的，与十九世纪罗马诗人尤维纳利斯所说的“愤怒出诗人”也有类似之处。序文以评述梅诗作为轴心，将议论、叙事、抒情巧妙地揉合在一起，在议论和叙述中，充溢着作者对这位杰出诗人的倾慕和惋惜之情。行文低昂顿挫，转折自然舒纡，语言平淡无华、明白流畅，这些特点都反映了作者驾驭文字的娴熟技巧。

沛沛文章共分三部分。第一部分，作者反驳了世人关于“诗人少达而多穷”的说法。文章开始，劈头便是一句反问：“予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉？”起笔突兀，超拔，发人深醒。接着，作者提出了自己的看法：上面那种观点，主要是因为世上流传的诗篇，多来自古代落拓文人所致。作者认为：大凡胸怀才学、抱负，而又不能在世上施展自己才能的士子，大多喜欢在山崖水滨放浪形骸，纵情漫游，借游山玩水以自遣，他们见到虫鱼草木、风云鸟兽的千姿百态，便刻意探究它们的奇特之处。这便是他们笔下的鱼木虫草、风云鸟兽逼真、传神的原因。这些诗人由于怀才不遇，心里郁积着忧愁和愤慨。因此能写出怨恨命运、讽刺时世的诗篇，倾诉出那些被贬斥到边远地区的官员和独守空房的妇女们的哀叹。抒写出人们难以述说的情感，因此境遇越是困顿，诗也就写得越好。作者在这里提出了诗“穷而后工”，“愈穷愈工”的观点。这一观点的本身，便是对那种“诗能穷人”传统观点的否定。那种“诗人少达而多穷”的说法的根本错误，在于将因果关系倒置了。作者的这一段议论，看似与梅圣俞无关，实际上是为下文作铺垫。因为只有摆正了穷与诗的关系，才能理解梅诗何以能工。这便是作者文章构思的高超之处。作者关于诗歌“穷而后工”的理论与司马迁的“诗三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”的观点是一脉相承的，也是韩愈“不平则鸣”说的继承与发展。而欧阳文忠公所创的“穷而后工”一句，终成为千古不变的诗歌理论。
沛沛第二部分主要介绍诗人梅圣俞的生平经历及其诗歌创作。梅圣俞一生仕途困顿，多次考试都因受到考官的压制而不中，到了五十岁才接受聘书，作别人手下的幕僚。徒有满腹才学、抱负，却不能在事业上发挥出来。作者对此深感惋惜。这些是介绍梅圣俞其人。接着又由梅圣俞其人写到其诗。圣俞自幼练习作诗，还未成年，他的诗已经使长辈们为之惊奇。长大后又学习六经中的仁义之说，“其为文章，简古纯粹，”因不能苟且迎合，博取时好，得不到世人的重视。因此世人只知梅诗，不知梅文。这里，作者是拿梅文作陪衬，反映出梅诗受到世人的重视和喜爱。当时不论是高明之士还是愚笨之徒，只要谈到诗，都要向梅圣俞请教，梅圣俞也乐意借此在诗中抒发自己的失意之情，因此他一生的创作，尤以诗歌为多。世人都知道梅公的大名，但却没有人肯将其推荐给皇帝。作者对此十分痛惜。宋仁宗时任宰相的王文康公曾赞叹梅诗“二百年无此作矣！”可见对梅诗了解很深，可是连他也没有向皇帝举荐圣俞。作者感叹圣俞的才学不为世用。不能为朝廷作歌功颂德、祭祀祖庙的诗歌，而只能写一些“虫鱼物类、羁愁感叹”的吟咏。世人只知道喜欢他的诗，却不知道穷困潦倒时间长了，诗人也会衰老。作者对诗人的困顿的境遇及其怀才不遇表示了深切的同情，同时对世人不知爱惜人才的状况发出了由衷的感慨。
沛沛文章的第三部分主要交代了《梅圣俞诗集》的编撰经过。梅圣俞的诗写得很多，可是他自己并不爱惜，也不注意收集，倒是他的妻子的侄子担心诗作散佚，把他由洛阳迁到吴兴以来所写的诗作收集起来，编成十卷，作者自己一直十分喜爱圣俞的诗，因此收藏了这个诗集，并为它写了序。十五年后，圣俞病死在京城，作者前去凭吊，向家人索取他的诗篇，得到一千多篇遗稿，又将自己以前收藏的诗加在一起，从中选出六百多篇好的诗，编成十五卷。这就是《梅圣俞诗集》的成书过程。这是一篇诗序不可缺少的部分。关于梅诗的成就及特点，欧阳修在其《书梅圣俞稿后》、《六一诗话》等文中多次论及，所以仅在此处点一句：“吾于圣俞诗论之详矣，故不复出”。表示梅诗特点很多，毋庸赘述，让读者自己去想象、品味。
沛沛全文是围绕“诗穷而后工”的观点层层展开的。首段批驳“诗人少达而多穷”的观点，是为了立起“诗穷而后工”的论点。二段梅圣俞一生的经历、遭遇以及他的诗文，是用具体事实说明：“穷而后工”的理论。第三段虽未明写“穷而后工”，但仍暗含着这层意思。正是因为“穷之久而将老”，圣俞才会“以疾卒于京师”，正是因为梅诗之工，作者才能“尝嗜圣俞诗，而患不能尽得之”，并为之编撰诗集。欧阳修在本文中提出的“诗穷而后工”的观点，无疑是他对我国诗歌创作理论所作的杰出贡献之一。这充分体现出作者构思的精妙以及结构文章的技巧。作者在表现诗人诗工时，主要采用侧面烘托的方式，而不是着重正面表现。如以梅文“简古纯粹”来反映共诗之工，再用时人向其求诗，以及名人的赞语来衬托其诗工。这样灵活多样的表现手法使文章活泼、生动而不呆板。
沛沛作为一本诗集的序言。本文体现了“序”这一文体的应有内容要素：一是应交待成书的基本情况。文章的三、四段完成了这一任务。二是介绍作者及该书有关的思想、创作情况，述评其著作的主要特点。这是作序的主要内容和任务，故而本文的第二段用了较多的笔墨。三是要有作序者的主导思想，而且这主导思想要与该书及其作者密切相关，从而形成融贯全序乃至全书的灵魂。文章一开头就阐发的“穷而后工”思想，就起到了这一灵魂的作用。

沛沛全诗一句一截，各自独立，描绘了秋夜、春宵、棋罢、酒阑四个不同的意境，如同四幅单轴画，但又是浑然天成。四句分叙的意境，都是梦里光景，主题不易捉摸，诗人在这里表达的是一种曲折而复杂的情怀。

沛沛在古典诗歌中，写梦或梦中作诗为数不少。清代赵翼在《瓯北诗话》中曾说陆游的集子里，记梦诗多至九十九首。这类作品有的是写梦，有的则是借梦来表达诗人的某种感情。此诗乃记述梦中之所见。
沛沛首句写静夜景色。从“凉”“月”等字中可知时间大约是在秋天。一轮明月把远近山头照得如同白昼，作者在夜凉如水、万籁俱寂中吹笛，周围的环境显得格外恬静。“千山月”三字，意境空阔，给人一种玲珑剔透之感。
沛沛次句刻画的却是另一种境界。“路暗”，说明时间也是在夜晚，下面又说“百种花”，则此时的节令换成了百花争妍的春天。这里又是路暗，又是花繁，把春夜的景色写得如此扑朔迷离，正合梦中作诗的情景。此二句意境朦胧，语言隽永，对下二句起了烘托作用。
沛沛第三句借一个传说故事喻世事变迁。这里运用了梁代任昉《述异记》中的典故，反映了诗人超脱人世之想。
沛沛末句写酒兴意阑，思家之念油然而生，表明诗人虽想超脱，毕竟不能忘情于人世，与苏轼《水调歌头》所说的“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒“，意境相似。
沛沛四句诗虽是写四个不同的意境，但合起来又是一个和谐的统一体，暗寓诗人既想超脱时空而又留恋人间的矛盾思想。
沛沛“诗言志”，全诗至结尾，寓意就逐渐明朗了。诗人的抑郁恍惚，与他当时政治上的不得志有关。作此诗时欧阳修还在颍州，尚未被朝廷重用。所以这四句是在抒发心中的感慨，它的妙处是没有把这种感慨直接说出。这种意在言外的手法，要仔细体察才能明其究竟。
沛沛此诗的另一个特点是，对仗工巧，天衣无缝，前后两联字字相对。这是受了杜甫《绝句》诗的影响。

沛沛

沛沛

沛沛《泷冈阡表》是唐宋八大家之一欧阳文忠代表作，被誉为中国古代三大祭文之一。该文是欧阳文忠在他父亲死后六十年所作的墓表。在表文中，作者盛赞父亲的孝顺与仁厚，母亲的俭约与安于贫贱。

沛沛本文是追悼亡父的。但父亲亡故时，欧阳文忠年仅四岁，无法知悉父亲的生平行状，所以作者避实就虚，巧妙地以其母太夫人郑氏之口，从侧面落笔来写父亲。这样卽表现了父亲的孝顺与仁厚，同时又颂扬了母亲的贤良。（《东都事略·欧阳修传》记载「母郑氏守节自誓，亲教修读书。家贫，至以荻画地学书。」）
沛沛在选材上，都是些琐事琐谈，不事描绘，而又句句人情。这一点深刻影响了明代归震川的家庭记事小品，如《项脊轩志》《先姚事略》等。这些琐事，看似随意而选，实则经过精心筛选。欧阳文忠在《论尹师鲁墓誌》中曾指出写人切忌备举人物的全部事迹，而要选择一二重要实例来突出人物的精神风貌。（其事不可遍举，故举其要者一二事以取信）「居家廉洁、奉亲至孝、居官仁厚」这三方面典型事例就很好的做到了这一点。
沛沛从文章中我们可以得知，欧阳文忠父亲去世的时候他衹有四岁，所以他要想通过自己与父亲的直接接触来追忆父亲是很难的。因此，欧阳文忠便采取了十分巧妙的一条路，卽通过母亲之口来追忆父亲、还原父亲的形象。
沛沛文章中对父亲的描写主要集中在第二段，而第二段除了前两句和最后一句外，都是来自欧阳文忠母亲的叙述，可谓娓娓道来、眞挚感人。通过其母亲的叙述，一个廉洁好施、孝敬父母、宅心仁厚的父亲形象便栩栩如生地展现在读者眼前。然而值得注意的一点是，在其母亲追忆其父亲的过程中，欧阳文忠又以神来之笔于不经意间向读者展示了其母亲自身的优秀品质。
沛沛首先，欧阳文忠的父亲为官廉洁又喜宴宾客，所以在去世后并没有留下什么可赖以生存的家财。但是欧阳文忠的母亲对自己的丈夫有所了解，因而把希望寄托在了欧阳文忠身上，所以尽管家境贫困，她仍然守节自誓、衣食自力，将欧阳文忠抚养成人。其次，从欧阳文忠母亲的话语中我们可以看出，她了解其夫、敬佩其夫，并谨记其夫的遗训，在欧阳文忠成长的过程中进行谆谆教诲。由此，一个好妻子、好母亲的形象逐渐变得清晰而饱满。
沛沛来到文章的第三段和第四段，欧阳文忠先介绍了其父亲居官的情况，然后又着重描写了其母亲俭约治家的精神。由于在第二段中，欧阳文忠父亲的事迹和形象皆出自其母亲之口，再加上其母亲贤妻良母的形象得以潜移默化地彰显，所以此时再描写母亲的勤俭持家便显得自然而眞切。而且尤为不易的一点是，欧阳文忠的母亲竟然能料想到自己儿子日后恐有磨难，「吾儿小能苟介于世，俭薄所以居患难也」，这充分体现出欧阳文忠的母亲对他的了解之深，而另一方面也可说这正是欧阳文忠的母亲「吾知汝父之必将有后」的有力证据！及至日后欧阳文忠当眞被贬至夷陵，其母亲却可言笑自若、处之泰然。至此，欧阳文忠母亲坚贞、贤良、勤俭的美好品质得以自然流露。
沛沛因此，欧阳文忠的《泷冈阡表》明表其父、暗表其母，可谓一碑双表、二水分流，明暗交叉、互衬互托，让人不得不赞叹其构思之巧妙！近代文学家、翻译家林纤就曾评注道：「文为表其父阡，实则表其母节，此不待言而知。那知通篇主意，注重卽在一『待』字，佐以无数『知』字，公虽不见其父，而自贤母口中述之，则崇公之仁心惠政，栩栩如生。」
沛沛本文结构严密，层次甚为醒目。大致首段「有待」二字乃一篇之主，对后面的文字有着领起的作用。作者在写罢父母的为人后，便一一列出祖宗三代所得的封赠名号，并插进一段写他立表的用心，继而郑重地署上自己官名的全称，就内容言，作者意在说明他未辜负父母的教诲和期望，同时也是借自己的成就以显父母之德，所谓「不辱其先者，其来有自」。而从文章布局言，则是和前面的「有待」紧相呼应。

沛沛此词写春游的人生感悟。上片三句三景，极写春意融融，烂漫人生在春日更表现出鲜美的活力。“绿杨楼外出秋千”，将代表春意的绿杨与代表青春生命的少女叠入一个画面，表现词人对洋溢着活力的春情的赞赏与羡慕。“出”字传神。下片“白发戴花”，正是在以上春情的感发下萌动的一种惜春的心理之表现，夸张地强调伤春的真情和叹息时不我待、美人迟暮的酸楚，极富表现力和幽默情趣。“君莫笑”，则明知己态反常而偏欲为之，倍增其“戴花”的感染力。尾句以尊前美酒只图一醉的颓放，抒吐内心万事不如意的郁闷，与其自号“醉翁”出于同一心地。小令而能大起大落，寻常景而能兴人生重大感慨，平易和畅，结构整饬，不愧大家手笔。

沛沛堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色，让丝竹繁奏、将酒杯频传。
沛沛此词以清丽质朴的语言，描写作者春日载舟颍州西湖上的所见所感。词的上片描摹明媚秀丽的春景和众多游人的欢娱，下片写作者画舫中宴饮的情况，着重抒情。整首词意境疏放清旷，婉曲蕴藉，意言外，别有意趣。
沛沛“堤上游人逐画船”，写所见之人：堤上踏青赏春的人随着画船行走。一个“逐”字，生动地道出了游人如织、熙熙攘攘、喧嚣热闹的情形。“拍堤春水四垂天”，写所见之景：溶溶春水，碧波浩瀚，不断地拍打着堤岸；上空天幕四垂，远远望去，水天相接，广阔无垠。第三句“绿杨楼外出秋千”，写出了美景中人的活动。这句中的“出”字用得极妙。晁无咎说：“只一‘出’字，自是后人道不到处。”（吴曾《能改斋漫录》卷十六引）王国维则说：“余谓此本于正中（冯延巳字）《上行杯》词‘柳外秋千出画墙’，但欧语尤工耳。”《人间词话》卷上（“出”字突出了秋千和打秋千的人，具有画龙点睛的作用，使人们好像隐约听到了绿杨成荫的临水人家传出的笑语喧闹之声，仿佛看到了秋千上娇美的身影，这样就幽美的景色中，平添出一种盎然的生意。
沛沛“白发戴花君莫笑”，“白发”，词人自指。这样的老人头插鲜花，自己不感到可笑，也不怕别人见怪，俨然画出了他旷放不羁、乐而忘形的狂态。下句“六幺催拍盏频传”和上句对仗，但对得灵活，使人不觉。“六幺”即“绿腰”，曲调名。“拍”，歌的节拍。此句形象地写出画船上急管繁弦、乐声四起、频频举杯、觥筹交错的场面。歇拍“人生何处似尊前”，虽是议论，但它是作者感情的升华，写得凄怆沉郁，耐人品味。
沛沛此词写出欧阳修与民同乐，同庆春天莅临的情怀。在词中他忘却了贬官颍州的烦恼，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号“醉翁”。
沛沛堤上，游人如织，笑语喧阗；湖上，画船轻漾，春水连天。好一幅踏青赏春的图画！然而，这图画的点晴之处，却不在堤上、湖上、而在湖岸边、院墙内、高楼下。那绿杨丛中荡起的秋千架儿、那随着秋千飞舞而生的盈盈笑声，才是青春少女的欢畅、才是春天气息荡漾的所在；唯因它曾经深锢墙内，故如今鼓荡而出，便分外使人感染至深。船中的太守，此时也顾不得有谁在窃笑了，他情不自禁在皤然白发上插入一朵鲜花、添上一段春色。让丝竹繁奏、将酒杯频传，他要与民同乐，同庆春的莅临。忘却贬官颍州的烦恼吧，他愿在春醪中沉醉，一如他的雅号："醉翁"。

沛沛此词为春日与友人在洛阳城东旧地同游，有感而作。上片叙事，回忆昔日洛城游春赏花之欢聚。“把酒”二句从游宴起笔，特别提出词人的祝愿：祝愿春风长在，春光明媚，春花娇艳，让朋友“且共从容”，即一道悠闲地游赏春色，尽兴地聚宴欢畅，显示出洛阳春色之美妙、游宴之难遇、聚会之难得。“垂杨”三句补充交待了朋友聚宴的地点、环境，方始揭明此次“从容”乃是“洛城”之聚宴、赏花，“游遍芳丛”。今日游赏后朋友又将分手，谁能预料明年今日又将如何？遂生发出下片的抒发感慨。
沛沛“聚散”二句以“苦”、“恨”二字概括了宦海中人总是无穷无尽的匆匆而来，匆匆而去，苦恨交加、聚散无常的人生感受。最后，更以今年花胜去年，预期“明年花更好”，映衬明年朋友聚散之难卜，不知与谁一道重来洛城游芳，更进一层地深化了这种人生聚散无常之感。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔，而别情之重，亦说明同友人的情谊之深。

沛沛此词上片叙事，从游赏中的宴饮起笔。这里的新颖之处，是作者既未去写酒筳之盛，也未去写人们宴饮之乐，而是写作者举酒向东风祝祷：希望东风不要匆匆而去，能够停留下来，参加他们的宴饮，一道游赏这大好春光。首二句词语本于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，而添一“共”字，便有了新意。“共从容”是兼风与人而言。对东风言，不仅是爱惜好风，且有留住光景，以便游赏之意；对人而言，希望人们慢慢游赏，尽兴方归。“洛城东”揭出地点。洛阳公私园囿甚多，宋人李格非著有《洛阳名园记》专记之。京城郊外的道路叫“紫陌”。“垂杨”和“东风”合看，可想见其暖风吹拂，翠柳飞舞，天气宜人，景色迷人，正是游赏的好时候、好处所。所以末两句说，都是过去携手同游过的地方，今天仍要全都重游一遍。“当时”就是下片的“去年”。“芳丛”说明此游主要是赏花。
沛沛下片是抒情。头两句就是重重的感叹。“聚散苦匆匆”，是说本来就很难聚会，而刚刚会面，又要匆匆作别，这怎么不给人带来无穷的怅恨呢！“此恨无穷”并不仅仅指作者本人而言，也就是说，在亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。“黯然销魂者唯别而己矣！”（南朝梁江淹《别赋》）好友相逢，不能久聚，心情自然是非常难受的。这感叹就是对友人深情厚意的表现。下面三句是从眼前所见之景来抒写别情，也可以说是对上面的感叹的具体说明。“今年花胜去年红”有两层意思。一是说今年的花比去年开得更加繁盛，看去更加鲜艳，当然希望同友人尽情观赏。说“花胜去年红”，足见作者去年曾同友人来观赏过此花，此与上片“当时”相呼应，这里包含着对过去的美好回忆；也说明此别已经一年，这次是久别重逢。聚会这么不容易，花又开得这么好，本来应当多多观赏，然而友人就要离去，怎能不使人痛惜？这句写的是鲜艳繁盛的景色，表现的却是感伤的心情，正是清代王夫之所说的“以乐景写哀”。末两句更进一层：明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！再进一步说，明年自己也可能离开此地，更不知是谁来此赏花了。杜甫《九日蓝田崔氏庄》“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”，立意与此词相近，可以合看，不过，杜诗意在伤老，此词则意在惜别。把别情熔铸于赏花中，将三年的花加以比较，层层推进，以惜花写惜别，构思新颖，富有诗意，是篇中的绝妙之笔。而别情之重，亦说明同友人的情宜之深。
沛沛清人冯煦谓欧阳修词“疏隽开子瞻（苏轼），深婉开少游（秦观）”（《宋六十家词选例言》）。此词笔致疏放，婉丽隽永，近人俞陛云的评价正说明它兼具这两方面的特色。

沛沛

沛沛

沛沛《浪淘沙令·五岭麦秋残》是北宋学者欧阳修所做词作品。这首词从荔枝而联想到唐明皇的宠妃杨贵妃嗜睡荔枝，不远千里之外，快马奔驰，从岭南运荔枝到骊山。以诙谐的笔调，对最高统治者进行了深刻的嘲讽。

沛沛这是一首咏史词，作者词中从杨贵妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨，歌咏唐天宝年间玄宗荒淫、杨妃专宠的史事，给世人以深刻的戒鉴和启迪。　　本篇集中笔墨，单就杨妃喜食鲜荔枝，玄宗命人从岭南、西蜀驰驿进献一事发抒感慨。开头三句从五岭荔枝成熟写起。首句点明产地产时，次句点明荔枝成熟，第三句描绘荔枝的外形内质，次第井然。荔枝成熟时，果皮呈紫绛色，多皱，果肉呈半透明凝脂状，这里用“绛纱囊里水晶丸”来比况，不但形象逼真，而且能引发人们对它的色、形、味的联想而有满口生津之感。　　接下来两句，承首句“五岭”，专从产地之遥远托讽致慨。“可惜天教生处远，不近长安。”似故意模拟玄宗惋惜遗憾的心理与口吻，又似作者意味深长的讽刺，笔意非常灵动巧妙。从玄宗方面说，是惋惜荔枝生长远离长安的岭南，不能顷刻间得到，以供杨妃之需；从作者方面说，则又隐然含有天不从人愿，偏与玄宗、杨妃作对的揶揄嘲讽，而言外又自含对玄宗专宠杨妃、为她罗致一切珍奇的行为的批判。　　过片“往事忆开元”句一笔兜转，点醒上片。说“开元”而不说“天宝”，纯粹出于音律上的考虑。“妃子偏怜”及以下“驿使”本《新唐书·杨贵妃传》：“妃嗜荔枝，必欲生致之。乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师。”这里的“偏”与上片的“天教”正形成意味深长的对照。　　结尾三句“一从魂散马嵬关，只有红尘无驿使，满眼骊山”。“魂散马嵬关”，指玄宗奔蜀途中，随行护卫将士要求杀死杨妃，玄宗不得已命高力士将其缢死于马嵬驿事。“红尘”用杜牧《过华清宫绝句》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”意。驿使，指驰送荔枝的驿站官差。这三句既巧妙地补叙了当年驰驿传送荔枝的劳民之举，交待了杨妃缢死马嵬的悲剧结局，而且收归现境，抒发了当前所见所感：热闹的新丰道上，被过往行人车马扬起的红尘依然如故，但驰送荔枝的驿使却再也见不到了。词人对淫侈享乐、乱政误国的历史教训并不直接说出，只用“有”、“无”的开合相应与“满眼骊山”的景象隐隐透露，显得特别隽永耐味。

沛沛《渔家傲·暖日迟迟花袅袅》是北宋文学家欧阳修的作品。此词上片以轻快的笔调写青年男女暖日游春的快乐与浪漫，下片笔锋一转，以沉重之笔写京城繁华纷扰及人生易老之叹。全词语言晓畅，上下两片对比鲜明，表达了词人对这种刻板而不自由的、上朝听命的官僚生活的厌倦，以及对城外自由生活的向往。

沛沛欧阳修现存的词作中，《渔家傲》多达47首，可见他对北宋民间流行的这一新腔有着特殊爱好，这首词即为其中之一。
沛沛此词上片以轻快的笔调写青年男女暖日游春的快乐与浪漫。“暖日”写春天来了，白天更长了，花儿绽放了。在这春回大地，万象更新的季节，踏青的青年带着姑娘春游赏花，而姑娘的美丽堪与花争艳。其实花儿美，人儿也美，只是“花不能言”，只好任凭人们品评，只能绽开花瓣，恰似美人的笑靥。此时游春的人们正值青春少年，面对春花绽放的大好时光，金壶斟酒，畅饮开怀，享受着人生的快乐。“金壶倒，花开未老人年少”句，既是词人对当时春游畅饮场面的描写，也是词人的人生感怀。人生当珍惜美好时光，不要辜负了花开年少，不要辜负了似锦年华。
沛沛下片则以沉重之笔写京城繁华纷扰及人生易老之叹。“车马”二句笔锋一转，写京城虽然车水马龙，往来客商，纷纷扰扰，但行人不要羡慕京城此般繁华热闹。欧阳修久居京城，繁华上面涌动着的名利之争让词人不禁生出如此感慨。而此时，词人听着禁城传来击鼓报时的钟声和铜壶滴漏声，这“催”着日出日落的声音，让词人深刻体会到时间在无情流逝，伤时伤逝之感油然而生。“长安城里人先老”，京城的人们会先衰老的，这一深沉的慨叹，包含着对那些为名为利在京城奔波的“行人”的劝诫，也饱含着这位几经宦海沉浮，如今身居高位却中年白发体衰的词人深沉的人生感慨。
沛沛全词语言晓畅，上下两片对比鲜明，表达了词人对这种刻板而不自由的、上朝听命的官僚生活的厌倦，以及对城外自由生活的向往。

沛沛《渔家傲·近日门前溪水涨》是宋代文学家欧阳修的词作。此词上片叙事，写门前溪水涨满，行船极为方便，情郎多次偷偷划船相访；下片抒情，紧扣秋江红莲的现境设喻写情。全词即景取譬，托物寓情，融写景、抒情、比兴于一体，以新颖活泼的民歌风味，以莲塘秋江为背景，歌咏水乡女子对爱情的追求与向往。

沛沛此词上片叙事。起二句写这些天溪水涨满，情郎趁水涨驾船相访。男女主人公隔溪而居，平常大约很少有见面的机会，所以要趁水涨相访。说“几度”，正见双方相爱之深；说“偷相访”，则其为秘密相爱可知。这涨满的溪水，既是双方会面的便利条件，也似乎象征着双方涨满的情愫。
沛沛“船小难开红斗帐，无计向，合欢影里空惆怅。”红斗帐，在古诗词中经常联系着男女的好合。采莲船很小，一般仅容一人，说“难开红斗帐”自是实情。这三句写不得好合的惆怅，说“难”，说“无计”，说“空”，重叠反复，见惆怅之深重。特别是最后一句，物我对照，将男女主人公对影伤神的情态生动地表现了出来。
沛沛下片抒情，紧扣秋江红莲的现境设喻写情。“愿妾身为红菡萏，年年生在秋江上”二句承上，面对秋江中因浪随风摇曳生姿的红莲花（菡萏），女主人公不禁产生这样的痴想：希望自己化身为眼前那艳丽的芙蓉，年年岁岁托身于秋江之上；更希望情郎化身为花底的轻浪，与红莲紧密相依，没有障隔，在雨丝风浪中长相厮伴。用“红菡萏”和“花底浪”来比喻情人间亲密相依的关系，比得奇巧妙合，堪称作者一大创造。其妙处在于即景取譬，托物寓情，融写景、抒情、比兴、想象为一体，显得新颖活泼，深带民歌风味。

沛沛《渔家傲·花底忽闻敲两桨》是宋代文学家欧阳修的词作。此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象。词中的采莲女活泼、大胆、呼之欲出。花底敲桨，荷叶当盏，花映人面，醉依绿阴，风格清新婉丽，又巧用俗语，化俚为雅，妙趣盎然，给人以耳目一新的艺术享受。全词妙在起、承、转、合脉络清晰，更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳。词风健康明朗，极富生活情趣。

沛沛此词以清新可爱而又富有生活情趣的语言，描写一群采莲姑娘荡舟采莲时喝酒逗乐的情景，塑造出活泼、大胆、清纯的水乡姑娘形象。词中的采莲女活泼、大胆、呼之欲出。花底敲桨，荷叶当盏，花映人面，醉依绿阴，风格清新婉丽，又巧用俗语，化俚为雅，妙趣盎然，给人以耳目一新的艺术享受。
沛沛首句“花底忽闻敲两桨”，“闻”字、“敲”字，不写人而人自现，“桨”字不写舟而舟自在，用“花底”二字映衬出了敲桨之人，是一种烘托的手法，着墨不多而蕴藉有味。第二句“逡巡女伴来寻访”，方才点明了人和人的性别。“逡巡”，顷刻，显示水乡女子荡舟技巧的熟练与急欲并船相见的心情，人物出场写得颇有声势。“酒盏”句，是对姑娘们喝酒逗乐的描写，是一个倒装句，即“旋将荷叶当酒盏”的意思，倒文是为了协调平仄和押韵。这个“旋”二字，与上面的“忽”字、“逡巡”二字，汇成一连串快速的行动节奏，表现了姑娘们青春活泼、动作麻利的情态，惹人喜爱。
沛沛“酒盏”句写荷叶作杯。据说是把荷叶连茎摘下，在叶心凹处，用针刺破，一手捧荷叶注酒凹处以当酒杯，于茎端吸饮之。隋殷英童《采莲曲》云“荷叶捧成杯”，唐戴叔伦《南野》云“酒吸荷杯绿”，唐白居易《酒熟忆皇甫十》云“寂寞荷叶杯”等，都是指此。在荷香万柄、轻舟荡漾中间，几个天真烂漫的姑娘，用荷叶作杯，大家争着吮吸荷杯中的醇酒，好一幅生动而富有乡士气息的女儿行乐图！接着轻荡莲舟，碧水微波，而荷杯中的酒，也微微摇动起来，映入了荷花的红脸，也映入了姑娘们腮边的酒红，一似红浪时生。
沛沛下片第一、二两句“花气酒香清厮酿，花腮酒面红相向”，是从花、酒与人三方面作交错描述。花的清香和酒的清香相互混和，花的红晕和脸的红晕相互辉映。花也好，人也好，酒也好，都沉浸在一片“香”与“红”之中了。这就把热闹的气氛，推向了高潮。
沛沛然而第三句“醉倚绿阴眠一饷”笔锋一转，热闹转为静止。又拈出一个“绿阴”的“绿”字来，使人在视觉和听觉上产生一种强烈的色彩和音响的对比，从而构成了非凡的美感。下面两句笔锋又作一层转折，从“眠”到“醒”；由“静”再到“动”，用“惊起”二字作为转折的纽带。特别是这个“惊”字，则又是过渡到下文的纽带。姑娘们喝醉了酒，在荷叶的绿阴中睡着了，而船因无人打桨随风飘流起来，结果在沙滩上搁浅了。“惊起”是言醒来看到了这个令人尴尬的场面，这样既坐实一个“醉”字，又暗藏一个“醒”字。
沛沛这首词妙在起、承、转、合脉络清晰，更妙在其风格清新、言语含蓄而又设境秾艳。词风健康明朗，极富生活情趣，是少有的佳作。

沛沛此词是宋代欧阳文忠的一首关于端午习俗之词，给读者留下了想像的空间：一位闺中女子享用粽子后，在家休息，梦醒后想出外踏青而去。抒发了闺中女子的情思。
沛沛上阕写端午节的风俗。用「榴花」「杨柳」「角粽」等端午节的标志性景象，表明了人们在端午节的喜悦之情。
沛沛下阕写端午节人们的沐浴更衣，饮下雄黄酒驱邪的风俗。后面紧接着抒情，抒发了一种离愁别绪的青丝。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛此词咏叹离别，于伤别中蕴含平易而深刻的人生体验。开头是对眼前情事的直接叙写，接着写对眼前情事的一种理念上的反省和思考，再由理念中的情痴重新返回到樽前话别的情事，最后写出了遣玩的豪兴。全词在转变与对比之中，见出作者对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。

沛沛此词咏叹离别，于伤别中蕴含平易而深刻的人生体验。上阕，尊前伤别，芳容惨咽，而转入人生的沉思：「人生自是有情痴，此恨不关风与月。」中天明月、楼台清风原本无情，与人事了无关涉，只因情痴人眼中观之，遂皆成伤心断肠之物，所谓「情之所锺，正在我辈」。下阕，离歌一曲，愁肠寸结，离别的忧伤极哀极沉，却于结处扬起：「直须看尽洛城花，始共春风容易别。」只有饱尝爱恋的欢娱，分别纔没有遗憾，正如同赏看尽洛阳牡丹，纔容易送别春风归去，将人生别离的深情痴推宕放怀遣性的疏放。当然，这豪宕放纵仍难托尽悲沉，花毕竟有「尽」，人终是要「别」，词人只是以遣玩的意兴暂时挣脱伤别的沉重罢了。此词上、下两收拍皆为传诵的名句。
沛沛这首词开端的「尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽」两句，是对眼前情事的直接叙写，同时其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。「尊前」，原该是何等欢乐的场合，「春容」又该是何等美丽的人物，而「尊前」所要述说的却是指向离别的「归期」，于是「尊前」的欢乐与「春容」的美丽，乃一变而为伤心的「惨咽」了。这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。
沛沛「归期说」之前，所用的乃是「拟把」两个字；而「春容」、「惨咽」之前，所用的则是「欲语」两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实含有两个不同的层次，「拟把」仍只是心中之想，而「欲语」则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的「归期」，有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
沛沛至于下面二句「人生自是有情痴，此恨不关风与月」，是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓「人生自是有情痴」者，古人有云「太上忘情，其下不及情，情之所锺，正我辈」。所以况夔笙其《蕙风词话》中就曾说过「吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者」。这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说「人生自是有情痴，此恨不关风与月」。此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念纔更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的「尊前」「欲语」的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。所以下阕开端乃曰「离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结」，再由理念中的情痴重新返回到上阕的尊前话别的情事。「离歌」自当指尊前所演唱的离别的歌曲，所谓「翻新阕」者，殆如白香山《杨柳枝》所云「古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝」，与刘梦得同题和白氏诗所云「请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝」。欧阳文忠《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云「因翻旧阕之词，写以新声之调」。盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦「一曲能教肠寸结」也。前句「且莫」二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句「肠寸结」的哀痛伤心。
沛沛末二句却突然扬起，写出了「直须看尽洛城花，始共春风容易别」的遣玩的豪兴。欧阳文忠这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏结尾写出了如此豪宕的句子。这二句中，他不仅要把「洛城花」完全「看尽」，表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的「直须」和「始共」等口吻也极为豪宕有力。然而「洛城花」却毕竟有「尽」，「春风」也毕竟要「别」，因此豪宕之中又实隐含了沉重的悲慨。所以王静安在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其「于豪放之中有沉着之致，所以尤高」。其实「豪放中有沉着之致」，不仅道出了《玉楼春》这一首词这几句的好处，而且也恰好说明了欧词风格中的一点主要的特色，那就是欧阳文忠在其赏爱之深情与沉重之悲慨两种情绪相摩荡之中，所产生出来的要想以遣玩之意兴挣脱沉痛之悲慨的一种既豪宕又沉着的力量。在他的几首《采桑子》小词，都体现出这一特色。不过，比较而言，则这一首《玉楼春》词，可以说是对此一特色最具代表性的作品而已。

沛沛《玉楼春·去时梅萼初凝粉》是宋代文学家欧阳修的词作。此词写闺中女子离别之恨。上片通过物候变迁写思妇盼望行人归来，埋怨行人归期不准；下片紧承上片词意，写思妇频频登楼远眺，不见游子归来而埋怨喜鹊与喜蛛。全词以浅近质朴之语，反映思妇心神之不宁，曲折地表现思妇的幽怨之情。

沛沛此词上片通过写景表现时光的流逝，来烘托心中的闺思。下片通过人物行为表现对心上人的思念，情感委婉、真实。
沛沛上片从分手的时候写起：“去时梅萼初凝粉，不觉小桃风力损。”唐刘禹锡《崔元受少府自贬所还遗山姜花以答之》：“驿马损筋骨，贵人滋齿牙。”这里指桃花被风摧残而凋谢。这两句是说：分手的时候，梅花刚要长出花蕾，不知不觉小桃花也已经凋谢。“梨花最晚又凋零，何事归期无定准？”梨花在清明前后开放。晏殊《破阵子·春景》：“燕子来时新社，梨花落后清明。”这两句是说：开花最晚的梨花都已经凋落，你因为什么事耽搁还确定不了归来的日期？上片三折而下，写心上人久不归来，闺中人相思日重。
沛沛下片前两句具体描绘相思之情：“阑干倚遍重来凭，泪粉偷将红袖印。”“阑干倚遍”，说明登高盼归次数之多，而又“重来凭”，表现出相思之深、之切。“泪粉偷将红袖印”是说擦拭眼泪把衣袖弄上了脂粉。“偷”字表现出相思之情怕人知道的害羞之态，将情感写得很含蓄。结语由盼心上人不归，转而怨恨蜘蛛、喜鹊：“蜘蛛喜鹊误人多，似此无凭安足信。”这两句是说：蜘蛛和喜鹊已多次报喜讯，但心上人始终未归，真是“误人”不浅，像这样地不讲信用怎么能让人相信。不怨人不归，而怨蜘蛛、喜鹊“无凭”，无理而妙。
沛沛此词以浅近质朴之语，曲折表现思妇幽怨之情，足见词人笔力不浅。

沛沛这是一首别后相思愁怨词。上片描写思妇别后的孤凄苦闷和对远人深切的怀念之情。上片以“别”字领起，下片以“恨”字相映，简括出此词主旨。上片侧重从思妇情思追踪行人的角度抒情，下片则变换视角，侧重从思妇自身处境的角度描写思妇秋夜难眠、独伴孤灯的愁苦。全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回归到现实。且抒情写景，情景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，表现出特有的深曲婉丽的艺术风格。

沛沛此词深受五代花间词的影响，表现闺中思妇深沉凄绝的离愁别恨。全词以景寓情，情景交融，词境委婉曲折、深沉精细而又温柔敦厚。
沛沛发端句“别后不知君远近”是恨的缘由。因不知亲人行踪，故触景皆生出凄凉、郁闷，亦即无时无处不如此。“多少”，以模糊语言极状其多。三四两句再进一层，抒写了远别的情状与愁绪。“渐行渐远渐无书”，一句之内重复了三个“渐”字，将思妇的想象意念从近处逐渐推向远处，仿佛去追寻爱人的足迹，然而雁绝鱼沉，天崖无处觅寻踪影。“无书”应首句的“不知”，且欲知无由，她只有沉浸在“水阔鱼沉何处问”的无穷哀怨之中了。“水阔”是“远”的象征，“鱼沉”是“无书”的象征。“何处问”三字，将思妇欲求无路、欲诉无门的那种不可名状的愁苦，抒写得极为痛切。在她与亲人相阻绝的浩浩水域与茫茫空间，似乎都充塞了触目凄凉的离别苦况。词的笔触既深沉又婉曲。
沛沛词篇从过片以下，深入细腻地刻画了思妇的内心世界，着力渲染了她秋夜不寐的愁苦之情。“自古伤心惟远别，登山临水迟留。暮尘衰草一番秋。寻常景物，到此尽成愁。”（张先《临江仙·自古伤心惟远别》）风竹秋韵，原是“寻常景物”，但在与亲人远别，空床独宿的思妇听来，万叶千声都是离恨悲鸣，一叶叶一声声都牵动着她无限愁苦之情。“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”。思妇为了摆脱苦状的现实，急于入睡成梦，故特意斜靠着孤枕，幻想在梦中能寻觅到在现实中寻觅不到的亲人，可是“千山万水不曾行，魂梦欲教何处觅？”（韦庄《木兰花·独上小楼春欲暮》）连仅有的一点小小希望也成了泡影，不单是“愁极梦难成”（薛昭蕴《小重山·春到长门春草青》），最后连那一盏作伴的残灯也熄灭了。“灯又烬”一语双关，闺房里的灯花燃成了灰烬，自己与亲人的相会也不可能实现，思妇的命运变得和灯花一样凄迷、黯淡。词到结句，哀婉幽怨之情韵袅袅不断，具有深沉的艺术感染力。
沛沛前于欧阳修的花间派词人，往往喜欢对女性的外在体态服饰进行精心刻画，而对人物内心的思想感情则很少揭示。欧阳修显然比他们进了一大步，在这首词中，他没在使用一个字去描绘思妇的外貌形象，而是着力揭示思妇内心的思想感情，字字沉着，句句推进，如剥笋抽茧，逐层深入，由分别——远别——无音信——夜闻风竹——寻梦不成——灯又烬，将一层、一层、又一层的愁恨写得越来越深刻、凄绝。刘熙载云：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概》）此语精辟地指出了欧词婉约深沉的特点。以此词而言，这种风格表现得极为明显。全词写愁恨由远到近，自外及内，从现实到幻想，又从幻想回到现实。且抒情写景两得，写景句寓含着婉曲之情，言情句挟带着凄凉之景，将闺中思妇深沉凄绝的别恨表现得深曲婉丽，淋漓尽致。

沛沛欧阳修的这首《玉楼春》是离别词，写得既深婉又层深 ，既含蓄又充满激情 ，堪称言尽而意永的佳作。
沛沛用「洛阳正值芳菲节」开头，一下子就把读者带进了离人所在的满城春色的地方。但作者并不满足于此，他又用「秾艳清香相间发」来进一步渲染「芳菲节」，使洛阳的春色变得更为具体可感。「秾艳」一句不仅使人想见花木繁盛、姹紫嫣红的景象，而且还使人仿佛感受到了阵阵春风吹送过来的阵阵花香。接下去两句「游丝有意苦相萦，垂柳无端争赠别」既是写景，又已暗含眷恋送别者的感情。「游丝」是蜘蛛所吐的丝，春天飘荡在空中，随处可见。庾信的《春赋》就曾用「一丛香草足碍人，数尺游丝即横路」来点染春景。游丝和垂柳原是无情之物，但在惜别者眼中，它们却仿佛变得有情了。这里作者用拟人化的手法，说游丝苦苦地缠绕着人不让离去，又埋怨杨柳怎么没来由地争着把人送走，即景抒情，把笔锋转入抒写别离。
沛沛下阕继续写旅途的春光和离愁，使人感到春色无边无际，愁思也无边无际，始终苦恼着离人。作者只写旅途一瞥，用富有特征的形象描绘产生以少胜多的艺术效果。
沛沛「杏花红处青山缺，山畔行人山下歇」是全词传神之笔。上句描写旅途中的春山：只见山口处有红杏傍路而开，而红艳艳的杏花林遮住了一大片青山。下句写那位离人的活动：他绕山而行，群山连绵，路途遥远，他还没有到达目的地，中途停宿在有杏花开放的驿舍里。这儿人烟稀少，和繁华的洛阳形成鲜明的对照。他感到寂寞，他夜不成眠，望月思人，终于迸发出了「今宵谁肯远相随 ，惟有寂寥孤馆月」的叹息，使作品所要抒发的感情喷薄而出。词至此戛然而止。

沛沛

沛沛这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。词的上阕写「去年元夜」的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的时机，在灯火阑珊处秘密相会。「月到柳梢头，人约黄昏后」二句言有尽而意无穷，柔情密意溢于言表。下阕写「今年元夜」的情景。「月与灯依旧」，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。下一句「不见去年人」、「泪满春衫袖」，表情极明显，一个「满」字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

沛沛明代徐野君认为，元曲中「称绝」的作品，都是仿效此作而来，可见其对这首《生查子》的赞誉之高。此词言语浅近，情调哀婉，用「去年元夜」与「今年元夜」两幅元夜图景，展现相同节日里的不同情思，彷彿影视中的蒙太奇效果，将不同时空的场景贯穿起来，写出一位女子悲戚的爱情故事。
沛沛上阌描绘「去年元夜时」女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景。「去年元夜时，花市灯如昼。」起首两句写去年元宵夜的盛况美景，大街上热闹非凡，夜晚的花灯通明，彷彿白昼般明亮。「月上柳梢头，人约黄昏后」，女主人公追忆与情郎月下约定的甜蜜情景，情人间互诉衷情的温馨幸福溢于纸上。从如昼灯市到月上柳梢，光线从明变暗，两人约定的时间又是「黄昏」这一落日西斜、素来惹人愁思的时刻，皆暗示女主人公的情感故事会朝着悲剧发展。
沛沛下阕写「今年元夜时」女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景。「今年元夜时，月与灯依旧。」一年过去，眼前的景象与去年没有两样，圆月仍然高挂夜空，花灯仍然明亮如昼，但是去年甜蜜幸福的时光已然不再，女主人公心里只有无限相思之苦。之所以伤感，是因为「不见去年人」，往日的山盟海誓早已被恋人抛诸脑后，如今物是人非，不禁悲上心头。令人肝肠寸断的相思化作行行清泪、浸湿衣衫。「泪满春衫袖」一句是点题句，将女主人公的情绪完全宣泄出来，饱含辛酸蕴藏无奈，更有无边无际的苦痛。
沛沛此词的艺术构思近似于唐人崔护的《题都城南庄》诗，却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。全词在字句上讲求匀称一致，有意错综穿插，它用上阕写过去，下阕写现在，上四句与下四句分别提供不同的意象以造成强烈的对比。上下阕的第一句「去年元夜时」与「今年元夜时」，第二句「花市灯如昼」与「月与灯依旧」，两两相对，把「元夜」「灯」作了强调；而「人约黄昏后」与「不见去年人」，则是上阕第四句与下阕第三句交叉相对，虽是重叠了「人」字，却从参差错落中显示了「人」的有无、去留的天差地别及感情上由欢愉转入忧伤的大起大落，从而表现了抒情主人公内心的起伏变化。
沛沛词作通过主人公对去年今日的往事回忆，抒写了物是人非之感。既写出了伊人的美丽和当日相恋的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。词的语言通俗，构思巧妙，上阕写去年，下阕写今日，重叠对应，回旋咏叹，具有明快、自然的民歌风味。结尾「泪满春衫袖」一句，则通过描写将物是人非、旧情难续的感伤表现得十分充分。全词以独特的艺术构思，运用今昔对比、抚今追昔的手法，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。语言平淡，意味隽永，有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感和苦痛体验，体现了真实、朴素与美的统一。语短情长，形象生动，又适于记诵，因此流传很广。

沛沛《生查子·含羞整翠鬟》是宋代文学家欧阳修的词作。此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并在其中渗入爱情与离愁。上片描写从前女子在与情郎相聚时弹筝的情景；下片写此时两情隔绝，凄苦难禁。全词营造了一种萧瑟凄清的艺术境界，蕴藉含蓄，韵味悠长。

沛沛此词以男子的口吻，写一女子弹筝的情景，并在其中渗入爱情与离愁，得声情并茂，是一首意味隽永的词中小品。
沛沛上片描写从前女子在与情郎相聚时弹筝的情景。起首一句好似一个特写镜头，先画出这位女子的娇容美态。此时她仿佛坐在筝前，旁边站着一位英俊少年。在弹筝之前，她娇羞怯怯，理了理头发。“含羞”二字表现出女子的娇柔之美。“整翠鬟”三字把她内心深处一股难名状的激动感情恰当地反映出来。下面“得意频相顾”一句，是写这女子弹筝弹到高潮，她的感情已和筝声溶为一片，忘记了方才的羞怯，不时地回眸一顾，看看身旁的少年。这是用白描的手法表现演奏者与欣赏者的感情交流，写得非常准确而生动。
沛沛“雁柱”二句具体地描写筝声。唐宋时筝有十三弦，每弦用一柱支撑，斜列如雁行，故称“雁柱”“一一春莺语”，系以莺语拟筝声。白居易《琵琶行》云：“间关莺语花底滑。”韦庄《菩萨蛮五首》云：“琵琶金翠羽，弦上黄莺语。”似为此句所本。前一句以“雁行”比筝柱，这一句以“莺语”状筝声，无论在视觉和听觉上都给人以美感。而“十三”、“一一”两组数字，又使人觉得女子的十指在一一按动筝弦，轻拢慢捻，很有节奏。随着十指的滑动，弦上发出悦耳的曲调。在这里，词人着一“语”字，又进一步拟人化，好像这弦上发出的声音在倾诉女子的心曲。而这心曲又是愉悦的，象征着他们的爱情十分美满。
沛沛下片写此时两情隔绝，凄苦难禁。“娇云”二句，语本宋玉《高唐赋》，暗示他们在弹筝之后曾有一段幽会。然而好景不长，他们很快分离了。著以“容易”二字，说明他们的分离是那样的轻易、那样的迅速，其中充满了懊恼与怅恨，也充满了怜惜与怀念之情。“梦断知何处”，表明他们的欢会像阳台一梦；然而鸳魂缥缈，旧梦依稀，一觉醒来，仍被冷冷清清的氛围所笼罩。这就逗出了意境悠远的结句。
沛沛结尾二句，写男子深院独处，黄昏时刻，谛听着窗外的雨声。这是从字面上理解，若从全词意脉来看，实际上是虚拟的筝声。阵阵急雨，敲打芭蕉，这是男子在回忆中产生的错觉，也是他迫促烦躁心情的写照，同时又表现了孤栖时刻幽寂凄清的况味。雨声即为筝声，这样的筝声，最易触动愁绪。
沛沛这首词在艺术上具有很多特点。一是巧妙地运用了哀乐对比。上片充满了欢乐的气氛、明快的节奏；下片则情深调苦，表现了孤单寂寞的悲哀。以乐景反跌哀情，故哀情更为动人。二是虚实相应。词中正面描写弹筝的女子，而以英俊少年作侧面的陪衬；上片中写这男子隐约在场，下片中则写女子在回忆中出现，虚实相间，错综叙写，词中的感情就不会变得单调。三是善于运用比喻，如以“雁行”比筝柱，以“莺语”拟筝声，以“娇云”状远去的弹筝女子，以雨打芭蕉喻筝中的哀音，或明比，或暗喻，都增加了词的形象性和感染力。最后一点是采取了跳跃的过渡形式。按照生活逻辑，上下片之间，应该有欢会，有饯别，可是词人却一笔带过，没有正面描写。他所着力刻画的只是初会和别后的两个阶段，因而显得笔酣墨畅，婉曲动人。

沛沛

沛沛

沛沛此诗前两句写景，景中寓理；后两句言理，情理兼融。诗人在再现良辰美景时，着意于将自己感悟到的理念，不露痕迹地含蕴其间，从而表现出诗人对禁锢人才的憎恶与否定、对自由生活的热爱与向往。这首诗情景结合，寓意深远。

沛沛这首篇借咏画眉以抒发自己的性灵，诗题一作《郡斋闻百舌》。画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”的欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。
沛沛欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的心情也就可知了。
沛沛写画眉实是写自己，画眉鸟的百啭千声的表达的是归隐山林、不受羁绊的心曲。看山花烂漫、叶木葱笼，管什么金带紫袍；无限的欣喜快慰如山间清流泻出，洗尽俗尘，只余下悦耳的音韵流转。运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比。
沛沛这首诗情景结合，寓意深远，反映了作者对自由生活的追求和向往。

沛沛《相州昼锦堂记》是欧阳修为宰相韩琦在故乡相州修建的昼锦堂写的一篇「记」，作于北宋治平二年（公元1065年）。作者围绕「昼锦」（白天穿锦衣，无比荣耀之意）二字发挥，先说明富贵还乡，衣锦而荣，是古今所同，并生动描述了古人衣锦还乡、得意扬扬的场面，然后避实就虚，不写昼锦堂本身，而是着重写昼锦堂主人的高尚品德。作者用苏秦、朱买臣等炫耀富贵的庸俗行为作陪衬，盛赞韩琦不以誇耀富贵为荣，反而引以为戒的行为，讽劝权贵们不要「誇一时而荣一乡」，而以「德被生民而功施社稷」为志，进而「耀后世而垂无穷」。全文写得含蓄隽永，迂回起伏，是历来公认的名篇。

沛沛《相州昼锦堂记》是一篇记事散文。文章名为昼锦堂记，实际上主要写了魏国公韩琦非凡的志向和功绩，赞扬了他「德被生民而功施社稷」的远大理想和「措天下于泰山之安」的丰功伟业。
沛沛文章先写了古往今来对官至将相、富贵还乡的看法，然后以苏秦（季子）、朱买臣为例，说明读书人穷困时，连庸人孺子都可以轻侮他，一旦他成了达官显贵，那些庸夫愚妇一而俯首请罪，一面懊悔嗟叹，而春风得意的一介之士则趾高气昂。这就是过去人们常说的衣锦还乡。然后，作者笔锋一转，写「惟大丞相魏国公则不然」，一句话，「收拾前文，振起下意」。作者简要介绍了魏国公的身世经历之后，着重说明了做将相，得富贵，都是他早就应当有的；而且作为仪仗的大旗和三公的命圭，礼服都不足以显示他的荣耀和显赫；只有恩及百姓，功在国家，并名垂青史、光照后代，才是他的志向。然后，作者介绍了相州昼锦堂的来历，由昼锦堂的石碑上的诗又谈到魏国公对富贵的态度和他的志向，并描述了他为官从政的不凡表现。因而赞叹道：魏国公的丰功伟绩，被刻于钟鼎，谱进乐章，乃国家之光荣，不单是乡里的荣耀啊。最后作者表明了写作此文的动机。
沛沛为了突出魏国公的超凡脱俗，反映他高远的抱负，欧阳修主要采取了对比的写作方法。官至将相，衣锦还乡，是一般读书人所追求的，也是常人所羡慕和赞叹的。作者先对此渲染一番，然后写「惟大丞相魏国公则不然」，对比十分强烈；什么将相富贵，是他早就应该有的；他不象侥倖得志的人，在庸俗的世人面前自誇炫耀；常人引为荣耀的作为仪仗的大旗，不足以表现他的荣耀，常人所追求的三公的命圭和礼服，不足以显示他的显赫；他「不以昔人所誇者为荣，而以为戒」，等等。这些文字都是在进行对比。通过大量、反覆的对比，利用对比所产生的强烈反差，表现出魏国公的出类拔萃，使这个确比一般的封建士大夫高出一筹的鲜明形象屹立在了读者面前。
沛沛文章结构精巧，连接自然。以议论开始，在对比当中推出「主人公」，从写主人公的简要经历和志向，又自然引出相州昼锦堂，从写昼锦堂处石碑上的诗，又自然进入对魏国公的描写。名为记物，实则写人；写人与记物融为一体。通篇浑然天成，确无雕琢的痕迹。
沛沛文章语言婉转流畅，叙事简洁，议论精辟，十分生动传神。例如，文章没有实写魏国公如何处理具体政务，只是简单地写他「至于临大事，决大议，垂绅正笏，不动声色，而措天下于泰山之安」，笔墨很少，却把魏国公的性格特徵和封建政治家的风度表现得淋漓尽致。文章文字虽简，但内涵丰富，富有感情。通过对魏国公的反覆赞叹，充分表达了作者对魏国公的敬佩之情，也表现了作者对为官从政的理解，寄托了作者本人的追求。
沛沛作者在遣词造句时，十分注意语气声调的变化，使文章富有生气，加强了文章的感染力。据说，就在《相州昼锦堂记》完稿送出数日之后，他又专门派人另送一稿给韩琦，声明前稿有疵，可换此本。韩琦再三覈对，只发现文章开头「仕宦」、「富贵」之下，各添了一个「而」字，从而增加了抑扬顿挫之感，与文意更加协调，增强了文章的表现力。此事为历代所传诵，成为文字不厌千回改的佳语。又如，「岂止誇一时而荣一乡哉」和「而其志岂易量哉」两句，采用了反问的句式，通过反问的语气，使作者要表达的思想更加突出。「可谓社稷之臣矣」一句，通过感叹句的形式，充分表现了作者对魏国公的衷心赞叹。
沛沛欧阳修作为北宋诗文革新运动的领袖，主张兴复古道，提倡平实朴素的文风，反对浮华的文风。在文和道的关系上，既强调道对文的决定作用，也不忽视文采对表现道的重要作用。《相州昼锦堂记》篇幅不长，但内容充实，叙事简洁有法，议论精辟有力，章法曲折变化，语言自然流畅，充分表现了作者的文风，也反映了作者的一些政治见解。

沛沛《祭石曼卿文》为唐宋八大家之一欧阳修所作。是作者为悼念诗友石曼卿而作的一篇祭文。作者避免了一般祭文的呆板格式，内容不是为死者作平生概括，而是通过三呼曼卿，先称赞其声名不朽，再写其死后凄凉，特别是渲染墓地的悲凉景象，表达出作者对死者强烈的哀悼之情。文章大体押韵，句式灵活，情调凄婉，体现出作者真挚的感情。

沛沛《祭石曼卿文》，是作者于治平四年在毫州时所作。是年，欧阳修因为其妇弟薛宗孺“帷薄不根之谤”及蒋之奇和彭思永重提“澄议”之事，在政治上屡遭打击。最后虽得清白，然而此时已六十一岁，不愿受官场羁绊，心生退居之意，力请外任。至三月“罢为观文殿学士、刑部尚书、知毫州。”
沛沛石曼卿于庆历元年去世，在距离石曼卿去世二十六年后，欧阳修派人到石曼卿墓地悼念他时写了这篇文章。时过境迁，死者已长眠地下，生者经过了几十年宦海沉浮，荣辱成败，此时致祭亡友，反映出他因政治上失意而引发的感念畴昔的孤独寂寞心情。
沛沛文章开始说明写作祭文的缘起，接下来先是颂扬石曼卿的不同流俗，复又极力形容荒野坟茔的凄凉景象，最后明言作者虽明白人之生死是自然之理，然而追念往昔，仍凄然泪下，不能忘情。篇末以“尚飨”二字作结，哀戚怆恻之情，溢于言表。
沛沛整篇祭文集描写、议论、抒情于一体，有回想，有感喟，有痛悼，感情低沉回转，作者对亡友的一片挚情笃意，令人动容。
沛沛首段是例行公事。凡是祭文，都需在首段点明时间与人物关系。
沛沛第二段始进入祭文正文，劈空就是一句“呜呼曼卿”，行文突兀，而情感真切。“生而为英，死而为灵”八个字是这一段的眼目。这八个字又仿佛是劝慰亡友的魂灵可以放心安息。
沛沛第三段以“奈何”为界是两层意思。“奈何”之前的几句是接着上一段说，仍是说“生而为英，死而为灵”。“奈何”以下，笔锋陡转，“荒烟野蔓”数句将一幅荒冢凄凉景象刻画得淋漓尽致。两层意思之间，一客一主，前一层只是引起，只是为了反衬，后一层才是重点，也是全篇的核心。
沛沛第四段仍以“呜呼曼卿”领起，正是欲将心中蕴含的感情都与亡友说尽了。这一段之精神乃在不能忘情。“固知其如此”的“固”字好，与下文的“而”字构成转折。理智，终究抑制不住情感。悲从中来，不可断绝。
沛沛文章不长，但情感富于转折。正文一段与二段之间是转折，末段自身又含一层转折。转折之后，方见分量，而终不外“悲”与“情”二字。欧阳修曾云：“人生自是有情痴”，信然。
沛沛全文以情驭笔，一气呵成，不假修饰，却又得结构之妙。文中以“轩昂磊落、突兀峥嵘”八个字推许曼卿，实可移来评此篇。前二段是放得开，末段却是收得紧。正可见当时文坛巨匠的文字工夫。

沛沛此赋作于宋仁宗嘉祐四年秋，欧阳修时年五十三岁，虽身居高位，然有感于宦海沉浮，政治改革艰难，故心情苦闷，乃以“悲秋”为主题，抒发人生的苦闷与感叹。全文以“秋声”为引子，抒发草木被风摧折的悲凉，延及更容易被忧愁困思所侵袭的人，感叹“百忧感其心，万事劳其形”，也是作者自己对人生不易的体悟。全文立意新颖，语言清丽，章法多变，熔写景、抒情、记事、议论为一炉，显示出文赋自由挥洒的韵致。

沛沛《秋声赋》是欧阳修继《醉翁亭记》后的又一名篇。它骈散结合，铺陈渲染，词采讲究，是宋代文赋的典范。
沛沛秋在古代也是肃杀的象征，一切生命都在秋天终止。作者的心情因为屡次遭贬而郁闷，但他借秋声告诫世人：不必悲秋、恨秋，怨天尤地，而应自我反省。这一立意，抒发了作者难有所为的郁闷心情，以及自我超脱的愿望。
沛沛这篇赋以“有声之秋”与“无声之秋”的对比作为基本结构框架，精心布局，文势一气贯串而又曲折变化，作者从凄切悲凉的秋声起笔，为下文铺写“有声之秋”蓄势；然后由草木经秋而摧败零落，写到因人事忧劳而使身心受到戕残，由自然界转到社会人生，这是“无声之秋”；最后归结出全篇主旨：“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”
沛沛文章用第一人称的笔法来写。文章开头，作者简捷直人地描画了一幅生动的图景：欧阳修晚上正在读书，被一种奇特的声音所搅动。这简捷的开头，实际上并不简单，灯下夜读，是一幅静态的图画，也可以说，作者正处于一处凝神的状态中。这样由伏到起，在动静的对比中，文势便蓄成了，有了这种文势，下面的文章便仿佛是泉水涌出，自然流泻。同时这种从静到动、令人悚惊的秋夜奇声，营造了一种悲凉气氛。接下来，是作者对秋声一连串的比喻，把难以捉摸的东西变得具体可感。作者用风声、波涛、金铁、行军四个比喻，通过由“初”到“忽”，再到“触于物”，写出了由远而近、由小到大、凭虚而来的撞击物体的秋声夜至的动态过程，突出了秋声变化的急剧和来势的猛烈。这些形象化的比喻，生动鲜明地写出了作者听觉中的秋声的个性特点，融入了作者主观情感。
沛沛接着作者引出与童子对话，从浮想联翩，又回到现实，增强了艺术真实感。童子的回答，质朴简明，意境优美、含蓄。这里，作者的“悚然”与童子的若无其事、作者的悲凉之感与童子的朴拙稚幼形成鲜明对比，对秋声的两种不同的感受相映成趣，富于意味。作者在第一段通过悬念式的对声音的生动描绘，点明了文章主题即秋声。文章起始，就写得脉络清晰，波澜起伏，摇曳多姿。
沛沛再接着寻根溯源，探究秋声所以形成的缘由。作者自答。秋声，是秋天的声音，作者从秋之色，容，气，意四个方面把秋天的到来之后万物所呈现的风貌和秋之内在“气质”描绘得具体可感，其色颜容貌似乎呈现眼前，其栗冽之气似乎穿透衣服直刺肌肤，其萧条之意似已围裹全身。这种秋气，是一种肃杀之气，是让人速生冷颤之气。它只要施展它的一点馀威，就会使繁茂蓊郁的绿色变色，葱茏的佳木凋零。这样，通过秋声的描绘和感受把“秋”之威力作了形象化的描绘。
沛沛接着，作者又从社会和自然两个方面，对秋声进行了剖析和议论。“夫秋，物过盛而当杀。”古代用天地、四时之名命官，如天官冢宰、地官司徒、春官宗伯、夏官司马、秋官司寇、冬官司空，这是六官。司寇掌刑法。故秋天是古代刑官行刑的季节。在四季中又属阴冷的季节；春夏为阳，秋冬为阴。从五行来分，秋属金，由古代多以秋天治兵，“沙场秋点兵”，所以秋又有战争的象征；这样，秋天对人来说，意味着有悲凉肃杀死亡之气。从自然界来看，天地万物，春天生长，秋天结实，意味着自然界中生命由盛转衰的过程，人与此同，故有对生命将息的悲叹与伤感。又以音乐为喻，古人将五声（宫、商、角、徵、羽）和四时相配，秋属商，又将五行和东、南、中、西、北五个方位相配，秋主西方，秋属于商声，商，伤也，悲伤之意。夷则，是七月的音律，古音分十二律，夷则为十二律之一。将乐律和历法联系起来，十二律与十二月相配，夷则配七月。《礼记·月令》：“孟秋之月，律中夷则。”夷，是删刈，杀戮之意。万物由繁荣到衰败，则为自然之规律。作者从自然与社会两方面进行了论述，人是自然的一部分，又是社会的产物，人与自然、社会形成一个相互联系的有机整体。人从个人出发体验感悟自然和社会。这体现了中国“天人合一”的思想。
沛沛接着作者仍然抓住秋声的主题，通过无情的草木与万物中最有感情，最有灵性的人的对比，抒发议论。作者认为，百般的忧虑和万事的操劳必然损伤着人的身心，内心受到刺激和痛苦，必然损耗精力，更何况是“思其力之所不及，忧其智之所不能”呢！这样就容易朱颜易老，乌发变白，“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”这就说明了作者之所以感到秋声之悲凉，其根源不在秋声，主要是当时作者面对国家和自己的处境而产生的忧思所致。当时作者被朝廷重用，但想起曾经在政治上屡不得志，怀才不遇，报国无门，心情郁闷。这样的情绪和秋季气息正相统一，触物伤情，有感而发。
沛沛作者蓄积已久的深沉苦闷和悲凉没有人能理解。“童子莫对，垂头而睡。”唯有四壁的虫鸣，与“我”一同叹息。此情此景是何等悲凉：秋风呼号，秋声凄切，长夜漫漫，虫声唧唧，悲愤郁结，无可奈何，只能徒然叹息。
沛沛此文把写景、抒情、记事、议论熔为一炉，浑然天成。作者叙事简括有法，而议论迂徐有致；章法曲折变化；而语句圆融轻快；情感节制内敛；语气轻重和谐；节奏有张有弛；语言清丽而富于韵律。
沛沛作者把无形的秋声写得可见可闻。文章开头便用形象的比喻描写秋夜西风渐起，触物有声，再用星月皎洁、四无人声加以烘托，一萧瑟幽森的画面便呈现在读者面前；最后以“四壁虫声唧唧”收尾，也紧扣住季节的特色。中间两大段用赋体的传统铺陈手法，渲染秋天的肃杀和万物的凋零，抒写对人事忧劳的悲感，最后“念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声”，又转喻祸根在人，发挥了清心寡欲的老庄哲学，反映了作者对人生的感悟。写景、抒情、议论有机地融为一体，显示出文赋自由挥洒的韵致。
沛沛此赋写秋以立意新颖著称，从题材上讲，悲秋是中国古典文学的永恒题材，但作者选择了新的角度人手，虽然承袭了写秋天肃杀萧条的传统，但却烘托出人事忧劳更甚于秋的肃杀这一主题，这就使文章在立意上有所创新。
沛沛《秋声赋》在文体上的贡献很大。注重骈偶铺排以及声律的赋到了宋代以后，由于内容的空乏和形式上的矫揉造作，已经走向没落。欧阳修深明其中之弊，当他的散文革新取得了成功之后，回过头来又为“赋”体打开了一条新的出路，即赋的散文化，使赋的形式活泼起来，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增加了赋体的抒情意味。这些特点也使《秋声赋》在散文发展史上占有了一席很重要的地位。

沛沛《纵囚论》是唐宋八大家欧阳修的一篇史论文章。文章评论唐太宗李世民的假释死刑囚犯，犯人被释归家后又全部按时返回，从而赦免他们的史实。
沛沛文章开门见山，从“信义行于君子，而刑戮施于小人”说起，定下全文基调。接着通过唐太宗纵放死囚的史实，用君子与小人相比较，论析指出唐太宗的做法有悖人情，违反法度，是沽名钓誉的一种手段。因此，作者认为唐太宗的做法不值得效法，而应该“尧舜三王之治，必本于人情”。文章据史立论，层层辨析，论证充分，结论高远，警醒人心。
沛沛本文最大的特点是逻辑性强，结构严密。全文基本上可以分为提出问题、分析问题、解决问题三个部分。在提出问题时，作者肯定地指出，纵囚一事本身就不近人情。分析问题时，文章从唐太宗、囚犯的不同的心理活动中得出了这样一个结论：这不过是上演了一场“上下交相贼”的闹剧。同时，他还从唐太宗登基六年来并没有消弭小人犯极恶大罪的事实，证明了偶尔的纵囚也解决不了问题。这种“以子之矛，攻子之盾”的笔法，确实犀利无比。在解决问题时，作者旗帜鲜明地亮出了自己的观点：不管从事何种工作，“必本于人情”。
沛沛本文的反问句较多，有助于增强文章的说服力。第二段中采取问答的形式来论证，又增加了文章的可读性。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛这是深闺佳人的伤春词。作者以含蕴的笔法描写了幽居深院的少妇伤春及怀人的复杂思绪和怨情。不写佳人先写佳人居处。三迭「深」字，则佳人禁锢高门，内外隔绝、闺房寂落之况，可以想见。树多雾浓、帘幕严密，愈见其深。「章台路」当指伊人「游冶处」，望而不见正由宅深楼高而来。可知物质环境之华贵，终难弥补感情世界之凄清。望所欢而不见，感青春之难留，佳人眼中之景，不免变得暗淡萧索。感花摇落而有泪，含泪而问花，花乱落而不语。伤花实则自伤，佳人与落花同一命运。是花是人？物我合一，情景交融，含蕴最为深沉。整首词如泣如诉，凄婉动人，意境浑融，语言清丽，尤其是最后两句，向为词评家所赞誉。

沛沛这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：「冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。」（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：「欧阳公作《蝶恋花》，有『深深深几许』之句，予酷爱之，用其语作『庭院深深』数阕。」李清照去欧阳修未远，所云当不误。
沛沛此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句「深深深」三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。
沛沛先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对女主人公的居处作了精心的安排。读着「杨柳堆烟，帘幕无重数」这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。「杨柳堆烟」，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一「堆」字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日「无重数」。「无重数」，即无数重。秦观《踏莎行》「驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数」，与此同义。一句「无重数」，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句「玉勒雕鞍游冶处」，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：「楼高不见章台路」。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。
沛沛再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将女主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但「一切景语，皆情语也」（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们彷彿看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：「泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。」这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：「词家意欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：『泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。』此可谓层深而浑成。」（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓「意欲层深」，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写女主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。
沛沛最后是意境深。词中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评日：「『三月暮』点季节，『风雨，点气候，『黄昏』点时刻，三层渲染，才逼出『无计』句来。」（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，彷彿是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：「一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。」（沈际飞《草堂诗馀正集》）王国维认为这是一种「有我之境」。所谓「有我之境」，便是「以我观物，故物皆著我之色彩」（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛上片侧重描写女主人公从画阁归来所见的晚春景象。首句一声“春又晚”的叹息，惜春之情溢于言表。“燕子双飞，柳软桃花浅。”从这两句可见归者是独归，所以用此景反衬孤独。“细雨满天风满院”此句既是写景，又衬托出女主人公哀婉绵密的情感。“柳软”、“细雨”两句，具体描写晚春时节令人伤心的风雨落花景象。“愁眉敛尽无人见”将女主人公的形象画进了这幅残春风景图中，人景交融，凸显了他的忧愁孤独之状。此片情景交融，将人的哀婉之情融进残春风雨中。
沛沛下片主要写主人公的伤离怨别之情。“独”字描绘出女主人公的孤独寂寞，“乱”字则写出她内心的悲凉愁思，表现其形单影只，心烦意乱的心境。“芳草芊绵，尚忆江南岸。”二句描绘她此时目之所及、心之所想，道出愁思的原因，点出离别相思之愁。“人暗换”不仅惋叹当年志同道合之友风流云散，或死或老，也暗寓对朝政日非的愤慨，诅咒岁月“无情”，也暗含对朝廷的贬刺。末两句点出伤春怨别的主题，一直抒胸臆结束全篇。此片主要是由景及情，直接抒发伤春怨别之情。
沛沛此词由景及情，情景交融，以凄婉缠绵的笔调，曲折尽意地抒写了伤春女子的满怀离思和一腔哀愁。

沛沛《蝶恋花·越女采莲秋水畔》为北宋文学家、史学家欧阳修所作，此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。境界迷离惝恍，启人遐想，曲终而味永，正是这首词的妙处。

沛沛此词以通俗的语言、鲜明的形象、明快的节奏，曲折深婉地表现了越女采莲的动人情景。起首三句即点明人物身份和活动环境，仿佛令人看到一群少女美丽的荷塘里，用灵巧的双手采撷莲花。
沛沛她们的衣着颇与文献记载相符——据马端临《文献通考·卷一四六·乐考》：宋时教坊有采莲舞队，舞女们均“衣红罗生色绰子（套衫），系晕裙，戴云鬟髻，乘彩船，执莲花”。这里词人只是抓住舞女服饰的一部分，便把她们的绰约丰姿、婀娜舞态勾勒出来，笔法至为简练。“暗露双金钏”一句写得更好，富有一种含蓄的美、朦胧的美。玉腕上的金钏时隐时露，闪闪烁烁，便有一种妙不可言的美感，若是完全显露出来，即毫无意味了。以下两句分别写采莲姑娘的动作和表情，在明白晓畅的语言中蕴藏着美好的形象和美好的感情，语浅意深，以俗为雅。以荷花比女子，在唐宋词中屡见不鲜。李珣《临江仙》云：“强整娇姿临宝镜，小池一朵芙蓉。”陈师道《菩萨蛮》云：“玉腕枕香腮，荷花藕上开。”但它们都离开了荷塘的特定环境，没有具体的形象作为陪衬，而且格调不高。这里的“照影摘花花似面”，俗中见雅，形象逼真。它的精神实质是较高雅的，可以娱悦和陶冶人们的性情。就意义来讲，这句话写的是采莲女子先是临水照影，接着伸手采莲，然后感到花如人面，不忍去摘。由于层次多，动作性也很强，故很容易揭示人物的内在感情。“芳心只共丝争乱”一句，便是表现人物的内心矛盾。芳心，是形容姑娘们美好的心灵。“丝”字指采摘莲花拗断莲梗时从断口中拉出来的丝，即温庭筠《达摩支曲》所云“拗莲作寸丝难绝”的丝。随事生发，信手拈来，以此丝之乱拟彼心之乱，构想绝妙。
沛沛下阕采莲船在风浪中颠簸、挣扎，有的竟被风浪冲散，似乎只剩下一个采莲姑娘。“鸂鶒滩头风浪晚”七个字渲染出一种紧张气氛。鸂鶒是一种类似鸳鸯的水鸟，而色多紫，性喜水上偶游，故又称紫鸳鸯。接着词笔转而写采莲姑娘寻找失散的伙伴。“露重烟轻”，是具体地描绘暮色。此时天幕渐渐暗下来，暮色苍茫，能见度极低，也许失散的伙伴相去不远，但采莲姑娘却找不到她们。其焦急之情，仓皇之状，令人可以想见。
沛沛根据“隐隐歌声归棹远”一句来看，她们已快乐地回家，当然是找到了；而“离愁引著江南岸”，则似若有所失，又像是没有找到。

沛沛这是一首闺怨词。上阕写春去愁生，全以迷离幽淡之景出之。下阕写空室独处，寂寞难禁。“屏山围碧浪”，含不尽心潮；空向华灯、翠被，禁不住独褰绣幌，极哀艳。最后以明月梨花收束全篇，于艳丽处忽生清淡，自是欧公本色。

沛沛

沛沛这首词写一位歌女的生活片断。上片写清晨梳妆。“轻霜”、“呵手”，点明秋冬结霜季节。从“梅妆”、“远山”之丽妆看，可知这位梳妆者是位容貌秀丽的年轻女子。此词女子因爱侣或夫婿远去，满腹离恨而刻意“试梅妆”，“画远山”，这种反常举动既表现出她珍惜青春的爱美心理，也表现出她作为歌女的生活习惯，聊借梳妆美容慰藉孤独、寂寞的相思情。
沛沛下片写歌女的悲愁心理。“往事”、“流芳”，写她对往昔青春爱悦的回忆与惋惜，而今成为心灵悲伤的根源。“拟歌”、“欲笑”两个细节极细微地刻画了歌女在歌筵上欢笑歌唱，那种欲献歌呈笑却敛颦悲愁的矛盾心态。此词用白描手法，侧重写人的动作与情态，透露歌女特定的离恨别伤，尽管这伤离感旧之情，只是淡薄的、委婉的，可是留给我们的印象，却是深刻而难忘的。

沛沛这首词抒写女子的离愁别恨，用字并不多，几个场景切换却生动地刻画了女主人公复杂的内心世界。词以形传神，词人从环境描写到人物外貌描写，继而是女子的生活片段，表现出了女子内心的苦闷，对于逝水流年的追忆以及痛苦的生活经历。
沛沛欧阳修的词，和他的诗文风格是很不一样的，说不上放荡，但至少是放得开。所以他的词中说男女之情，或写儿女之态的不少，而且写得很好，说明他其实并不是一个古板的人。题目叫“眉意”，就是以眉为题。古代女子化妆，画眉是最重要的步骤之一，画的花样也多，所以古人甚至以“蛾眉”为美丽女子的代称。《诗经·卫风·硕人》中就以“螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”描写美人。屈原的《离骚》中，也已经有“众女嫉余之蛾眉兮，谣诼谓余以善淫”的诗句。后人诗文中就举不胜举了。
沛沛上片叙事，写画眉。“清晨帘幕卷轻霜”是环境描写，冬日的早晨，寒气袭人。“呵手试梅妆”，以素描手法勾勒出一幅图画：女主人公于冬日清晨临镜梳妆，呵气温暖着纤细的双手，精心地在额上勾勒着梅花妆。“帘幕卷”，暗示她已起床，虽然时间尚早，却要起床梳妆，表现出日常生活的艰辛。“轻霜”，暗示气候只微寒。因微寒而呵手，可见女主人公的娇怯，也体现出她迫于生计才如此辛苦。“试梅妆”，则突出她的秀慧俏丽。
沛沛后二句写她内心本有离愁别恨，所以把眉儿“故画作远山长”。古人有以山水喻别离的习惯，眉黛之长，象征水阔山长。用远山比美人之眉，由来已久。托名汉伶玄《飞燕外传》就有“女弟合德入宫，为薄眉，号远山黛”之句。此二句极有情致。女子画了一个长眉，这是很正常的。唐明皇《好时光·宝髻偏宜宫样》云：“眉黛不须张敞画，天教入鬓长。”可见长眉是美的标志。眉毛画作“远山长”，也是平常的事。唐代张泌《妆楼记》说唐明皇避“安史之乱”逃到成都后，让画工作《十眉图》，也就是十种眉毛的画法。明代杨慎《丹铅续录·十眉图》中重新总结了这些眉式的图谱，计有鸳鸯眉、远山眉、五岳眉、三峰眉、垂珠眉、却月眉、分梢眉、涵烟眉、横云眉、倒晕眉共十种。“远山眉”就是其中一种。托名刘歆《西京杂记》卷二说“（卓）文君姣好，眉色如望远山”；晏几道《生查子·远山眉黛长》说李师师“远山眉黛长，细柳腰肢袅”。可见“远山眉”是很好看的，据说是一种淡淡的细长眉妆。这里，从歌女一番对镜梳妆、顾影自怜的举动中，尤其是从她描眉作“远山长”当中，可以窥见她内心的凄苦孤独和对爱情的渴望。词人高明的地方，是融情入景。把眉画作“远山”，不是因为它好看，而是“都缘自有离恨”，把画眉与思人联系得十分巧妙。
沛沛下片抒情，写蹙眉。上片说到思人，下片就很自然地过渡到“思往事，惜流芳，自成伤”了。从举止、容色中，词人窥测女子有感伤的情绪，大概她正在思量着难追的往事，惋惜着易逝的芳年，内心伤感不已。此三句，极其成功地对女主人公进行了心理刻画，仅用寥寥数语便便充分表现了她内心的痛楚和感伤。
沛沛结尾三句，以“拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”的情态，活灵活现地刻画出女主人公无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情，道出了她对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度在陪人欢笑上的凄苦和悲凉，把一个心有千千结而又不得不强颜欢笑的女子写活了。由于她有感伤，触处皆愁，所以欲歌之际，却先敛容不欢；将笑之时，也还带恨含颦。她诚于中而形于外，人则见其外而知其中，故此情此态，最得知心者怜爱而为之魂销，因魂销乃至肠断。末句“最断人肠”隐含着作者的同情，语简意深，十分传神。
沛沛通览全词，语浅情深，言短味长，用简单的语言写出了当时社会的黑暗与专制，充分体现了词人的悲悯之心。欧阳修善于发现，用心去感受贫苦人民的生活方式，用诗词反映底层人民的悲欢离合，这正是此词令读者动情之处。
沛沛这首词由于既有环境的渲染，又有情感的转折，所以不仅情感真挚，而且耐人寻味。在词中，作者笔下出现一位娇柔羞涩的少女，她工愁善感，敏慧多情，这些，都没有作正面交待，却从侧面点拨，使读者从她的梳妆、歌唇、颦笑中想象而得，而她的形象栩栩如生、呼之欲出，足见词人生活体验和艺术功力之深。

沛沛

沛沛

沛沛这是欧阳修写男女离情的名作，题材常见，但手法奇妙，意境优美，读来令人神往。上片写远行郎君的离愁，由远行引出离思。“候馆”、“溪桥”暗点经行之地迢遥；“梅残”、“柳细”，见出出行之时系在初春：“草薰风暖”，烘染春光和煦，反衬离愁凝重。“如春水”，即事取景，以景喻情，写出离愁之长、之浓，笔触精当细腻，极切极婉、语语倩丽。下片手法奇妙，以行者想象居人思念行人来刻画居人望归的愁情。“柔肠”、“粉泪”，见出居人情深。“楼高”句作一跌宕，收拍荡开视野，怅望行人之远，望尽平芜，望断春山，不见行者，行者还远在春山之外不知何处，居人盼归不见的绝望痛苦心情可想而知。借景写情，远韵悠然无尽。

沛沛这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
沛沛上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
沛沛融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
沛沛下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
沛沛最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
沛沛单从艺术特色上分析，此词主要运用了以下四种艺术手法。
沛沛以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
沛沛寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
沛沛化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
沛沛逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
沛沛整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。

沛沛约皇祜末年任夷陵县令时作。欧阳修对女性的心理有颇深体会，他以相当谅解的同情心描写女性的心情，而不是只把她们当成艺术品去欣赏。

沛沛

沛沛

沛沛

沛沛《送杨寘序》是北宋文学家欧阳修为即将远赴福建省南平县的杨寘送行所作的序文。

沛沛

沛沛《醉翁亭记》是北宋文学家欧阳修创作的一篇散文。宋仁宗庆历五年（西元一〇四五年），参知政事范文正等人遭谗离职，欧阳修上书替他们分辩，被贬到滁州做了两年知州。到任以後，他内心抑郁，但还能發挥「宽简而不扰」的作风，取得了某些政绩。《醉翁亭记》就写在这个时期。
沛沛文章描写了滁州一带朝暮四季自然景物不同的幽深秀美，滁州百姓和平宁静的生活，特别是作者在山林中与民一齐游赏宴饮的乐趣。全文贯穿一个「乐」字，其中则包含着比较複杂曲折的内容。一则暗示出一个封建地方长官能「与民同乐」的情怀，一则在寄情山水背後隐藏着难言的苦衷。正当四十岁的盛年却自号「醉翁」，而且经常出游，加上他那「饮少辄醉」、「颓然乎其间」的种种表现，都表明欧阳修是借山水之乐来排谴谪居生活的苦闷。

沛沛全文共四段，条理清楚，构思极为精巧。
沛沛此文第一段写醉翁亭之所在，并引出人和事。分五步突出醉翁亭。首先以「环滁皆山也」五字领起，将滁州的地理环境一笔勾出，点出醉翁亭座落在群山之中。作者纵观滁州全貌，鸟瞰群山怀抱之景。接着作者将「镜头」全景移向局部，先写「西南诸峰，林壑尤美」，醉翁亭座落在有最美的林壑的西南诸峰之中，视野集中到最佳处。再写琅琊山「蔚然而深秀」，点山「秀」，照应上文的「美」。又写酿泉，其名字透出了泉与酒的关系，好泉酿好酒，好酒叫人醉。「醉翁亭」的名字便暗中透出。然後写醉翁亭，「行六七里，峰回路转，有亭翼然」，照应上文「蔚然而深秀」，可看出醉翁亭座落在山清水秀的最佳位置上。为下文的活动安排了一个优美独特的背景。作者接着转向叙事抒情，用两个短句自问自答，道出亭的来历：「作之者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。」同时点出「醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也」。说明「醉翁」二字的深意，把景与情直接联系起来。这段层与层间过渡巧妙，由山而峰，由峰而泉，由泉而亭，由亭而人，由人而酒，由酒而醉翁，再由「醉翁之意不在酒」引出「山水之乐」这一全文的核心命意。句句相衔不着痕迹，给人完整的「山水之乐」印象。
沛沛第二段，分述山间朝暮四季的不同景色。作者先用排偶句「日出而林霏开，雲归而岩穴瞑」描绘出山间两幅对比鲜明的朝暮画面。接着用「野芳發而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也」一句话概括了山间春、夏、秋、冬四季的不同风光，一季一幅画面。「朝而往」以下四句是小结，作者直接抒發了自己被美景陶醉的欢乐心情。「四时之景不同，而乐亦无穷也」，这是上一段总写「山水之乐」的具体化。这里用对偶句描写，散句收束，抑扬顿挫，音韵谐美。
沛沛第三段写滁人的游乐和太守的宴饮。此段描写由景物转移到人事上。先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的百姓游乐图。游乐场景映在太守的眼里，便多了一层政治清明的意味。接着写太守设宴，众宾宴饮之乐。宴席丰盛而充满野趣，众兵起坐諠譁，乐不可支。太守乐中酒酣而醉，此醉是为山水之乐而醉，更为能与吏民同乐而醉。体现太守与下属关系融洽，「政通人和」才能有这样的乐。
沛沛第四段，写宴会散、众人归的情景。「然而禽鸟知山林之乐，而不之人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。」作者巧妙地用禽鸟之乐衬托游人之乐，又以游人之乐衬托太守之乐。但太守之乐与众不同，不是众人所能理解的。作者并没有袒露胸怀，只含蓄地说：「醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。」此句与醉翁亭的名称、「醉翁之意不在酒，在乎山水之间」前後呼应，并与「滁人游」、「太守宴」、「众宾欢」、「太守醉」联成一条抒情的线索，曲折地表达了作者内心複杂的思想感情。

沛沛《醉蓬莱·见羞容敛翠》是唐宋八大家之一的北宋文学家、诗人欧阳修所写的一首词。该诗主要讲述了一对男女私会，用词一改往日的清雅妩媚，更偏于俗语，描述了女子娇羞又向往的神态。这首《醉蓬莱》最早收录于《醉翁琴趣外篇》。

沛沛欧阳修词的妩媚清雅只是其词风的一个方面，但宋人似乎对此强调过了头。曾慥的《乐府雅词》虽自称是将自己所藏名公长短句“裒合成编”，并特别声明“或先或后，非有诠次”，但实是为雅词张本的一部选集，它与宋人的喧议确有许多不谋而合之处。但就像人们惊讶于柳永的词一首都未入选一样，欧阳修词一下子入录八十三首，也有点匪夷所思，似乎不无有“形象包装”的嫌疑。至于把欧阳修的艳词俗曲统统归诸“当时小人”的谬托，从而痛加删除，以维护欧公的清誉，用心设想可谓良苦备至，但这种逻辑实在欠缺力量，当然是值得怀疑的。又如《名臣录》和《西清诗话》等特地找出个刘慥作为替身，更是连宋人自己都信不过。陈振孙《直斋书录解题》在考究了刘慥的出身节行后，认为刘慥“盖笃厚之士也，肯以一试之淹，而为此检薄之事哉”。所论知人论世，具有相当的说服力。夏承焘《四库全书词籍提要校议》也认为：“北宋士夫如范仲淹、司马光亦为艳词，不必为欧阳修讳。”堪称是通人之见。
沛沛此曲与《欧阳文忠公近体乐府》的雅词面目不同，《醉翁琴趣外篇》收录的有不少属俗词的范围，而且多用慢词长调的体式。它与欧阳修的清雅令词一起，构成了欧词雅和俗的两大阵营。
沛沛雅词的结构一般是上阕写景下阕抒情，以情景相合为尚。俗词则多叙事，注意情节结构的自然发展和心理动作的细腻描写。这首《醉蓬莱》叙写了一对男女私会的情景，并商量如何骗过女子的母亲，以便更阑之际，重来欢会。内容不仅充满俗情，甚至还带有色情色彩。但作者对女子既羞涩又向往、既担心母亲发现又宽慰对方勿躁的心理，描写得形象传神。值得注意的是，这位偷情女子的地位是相当柔弱低下的，她既可能受到母亲的诮责，也时时受到情人不理解的“恼”和“呵”。因而词中爱的意味十分淡薄，性的趣味倒是非常浓烈，相关的描写充满了性的暗示。欧公不吝笔墨，洒下如此文字，真是诗文庄重的欧阳修留给世人的一个疑问。但疑问归疑问，以此否定是欧公手笔，似乎并无必要，因为欧词中涉及这一类“禁区”题材并不在少数，有些且更为露骨。如“绣帏里、痛惜娇态”（《宴瑶池》）、“梦里似偎人睡，肌肤依旧骨香腻”（《解仙佩》）等。对待这一类词的态度，夏承焘《四库全书词籍提要校议》认为：“词人绮语，攻击之者乃资为口实；《醉翁琴趣》中艳体若‘江南柳’者尚多，吾人读欧词，固不致信以为真也。”如此方能得其真解，以免如攻击者起暧昧之谤，那才真的是厚诬古人了。

沛沛欧阳修晚年退居颍州，甚爱颍州西湖风光。或结伴同游，或乘兴独往，经常徜徉于画船洲渚，写下了十三首纪游写景的《采桑子》，并有一段《西湖念语》作为组词的序言。本篇是组词中的一首。它写湖面饮酒赏曲。平波泛舟，云影倒映湖底，澄澈透明，仿佛别有天地。本词描写了暮春西湖迷离的美，语言清丽，风格空灵淡远，全词充溢着悠然闲怡之趣。

沛沛这是欧阳修晚年退居颍州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
沛沛上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿全篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
沛沛过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
沛沛最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
沛沛这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
沛沛西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
沛沛全词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。

沛沛这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，清新可喜。

沛沛这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。
沛沛这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
沛沛上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。
沛沛下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。
沛沛全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。

沛沛这首词是作者《采桑子》十首联章体中的一首，即事即目，触景生情，信手拈来，不假雕琢，而诗情画意却油然而生。此词写春天载酒游湖之乐及乘着酒兴所见的西湖美景，尽兴尽欢中，透露出主人公几分豪逸情致。

沛沛这首词表现的是饮酒游湖之乐。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。
沛沛首句“西湖好”是统领全词的，下面分别渲染这个“好”字；画船载酒，稳泛平波，空水澄澈，别有洞天，使人俯仰，乐而忘返。写出作者与友人的洒脱情怀。这也就是本词所揭示的主题。
沛沛上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛与欢乐场面：画船、美酒、管弦，微风习习，波光粼粼，词人心情舒畅，与朋友无拘无束，开怀痛饮。湖面之上，欢笑声、乐曲声、划船声交织在一起。
沛沛下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地，表现醉后的观湖之乐：俯视江面，白云朵朵，船往前行，云儿陪伴；仰望天空，朵朵白云，云儿飘拂，小船紧跟。俯仰之间，天空与江水是一样的澄清明净、一尘不染！看着看着，微醉中的词人觉得：这湖中另有一个青天在，而自己的小船简直就是在白云之间穿行。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。
沛沛“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。
沛沛从艺术手法上看，这首词采用虚实相结合的方法，充满了诗意的想象，形象巧妙地刻画了主人公的醉态、醉意和醉眼中的西湖之景。

沛沛这首词是写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，着意描绘游春的欢乐气氛，从侧面来写西湖之美。特别着重描绘日暮回城时喧哗熙攘的情景。不说游人摘花归去，而只说从堤岸到城头“总是花”。这样更突出了清明游春的主题。

沛沛这首词是写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，从侧面来写西湖之美，着意描绘游春的欢乐气氛。古时以农历三月上旬巳日为“上巳”，这一天历来有到水滨踏青的习俗。《梦梁录》卷二载：“三月三日上已之辰，曲水流觞故事，起于晋时。唐朝赐宴曲江，倾都禊饮踏青，亦是此意。”《东京梦华录》也记载：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”这就可以看出是郊外人们游春的盛况。西湖景色迷人，是游人的最佳去处。看绿柳丛中，车如流水马如龙，争相抢道，西湖岸上，游人如织，各色人等都在享受欣赏着大好春光。词人自己也乘着朱轮钿车加入了这欢乐春游的队伍。
沛沛词上片描绘的是一幅白天西湖春游图。下片写游人返归的景象。日暮时分，酒醒了的、还在醉着的，前后相将归家。从西湖弯斜的堤岸一直到城头，一路之上，花头攒动。“直到城头总是花”，这里既指从西湖到颍州城下的路边鲜花盛开，又当指一路上游人皆头上簪花而归。唐宋时，人们有采花簪头之俗，无论男女。如杜牧《九日齐安登高》中即写道：“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。”苏轼《次韵苏伯固主簿重九》说道：“髻重不嫌黄菊满，手香新喜绿橙搓。”刘克庄《上巳》也有句云：“暮归尚有清狂态，乱插山花满角巾。”可见，“直到城头总是花”，写的是人们春游而归，头上簪花络绎回城的情景。
沛沛清明上巳时节，是古人往水边游玩的时侯。以这样一个游览的时节，再加上西湖这样一个游览胜地，真可谓良辰美景，两者铸备，热闹景象自是非同寻常。本词所表现的正是一派盛景，“满目繁华”即为全词的核心。[2]
沛沛满目繁华的特点，首先体现在对游者的描写上，这也是作品表现的重点。游者一是多，二是欢。游者之多，在词中写道：“争道谁家，绿柳朱轮走锢车”。这一句写了两种不同的游者，一种是乘车者，一种是徒步者。车多，才会引起人们的争相指点；行者多，也才可能出现“争道”的景状。最后这两句用寥寥数字，展示出了一个毂击肩摩的游览盛况。另外，下片“喧哗”一词，又从音响的角度突出了游者之多，以西湖这样的敝廓之地，竟有人声鼎沸之感，那行人熙来攘往的情景是可想而知的了。何以见出游者之欢？从上述行人“争道谁家”车的描写中，已传出一片欢快活跃的气氛，接着写游人日暮归返时的“醒醉”二字，更是道尽了游者各各相异的神态。这令人想起明代文学家张岱在《西湖七月半》一文中对各种赏月人的生动描写：他们有的“浅斟低唱”，有的“喝呼嘈杂，装假醉”，也有的“呼客纵饮”、“纵舟酣睡”。本词中“醒醉”二字所激起的正是类似这些景象的联想，从游人归返之态中，似可想见他们有的专意游览，饱享春景；有的就景欢饮，一醉方休，他们各以自己的方式纵情游乐，尽兴而归。总之，游者云集，笑语连天。
沛沛满目繁华，还体现在对西湖自身景色特点的描绘上。这虽然不是作品的表现重点，但却是组成繁华景象不可缺少的部分。清明上巳已是暮春时节，但作品中绝无花衰红消的悲凉之意，却呈现出色彩浓艳的一派盛景。在“绿柳朱轮走钿车”一句中，词人以绿柳和朱轮相对，既写了钿车的豪华，也衬托出柳树的茂盛，色彩鲜明，春意浓郁。词的结句顺承“游人日暮相将去”的语意，写归途所见的景色，路转堤斜，一路是花。这是枝上花还是落于地上的花？词人没有明写，他仅给人留下一个印缘，只觉得满目姹紫嫣红，春花充盈着整个空间。熙熙攘攘的人流和满地遍野的鲜花汇成一体，气氛是很热烈的。这使我们想起欧阳修在另一首《采桑子》中所写的词句：“笙歌散尽游人去，始觉春空。”这一个“空”字，正是从对立的角度表明了词人对本词中所显示的盛况无比深切的感受，也说明了词人和春意有着不可分割的联系。所以，本词即抓住这两方面内容共同表现了颍州西湖的繁盛。此词从开始到结束都贯穿着“繁华”、“喧哗”的节日气氛，把读者也卷入这气氛之中，领受节日的欢乐。读完这首词，再回头看看第一句：“清明上已西湖好。”就不难看出，作者是借节日的繁华来赞美西湖好的。词中每一句都有丰富的内涵，全词构成一幅生动壮美的游春图。
沛沛整首词通过朱轮钿车争道、游人簪花而归的特写镜头，形象描绘了一幅颍州西湖清明上巳时期的风情画。这首《采桑子》写得人欢景艳，别具一格，不乏动人之处。

沛沛词人游览荷塘，官场上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

沛沛上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的境界。把荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。 作者紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写，碧绿清澈的湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。 词中二三句主要通过视觉写“西湖好”，“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。
沛沛下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。“醉里归”写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至的，秋季西湖之美就自在不言中了。
沛沛全诗诗人游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

沛沛词的首句点明是夕阳西下时分，以下全词即捕捉住这一特定时刻的景物特征来写。上片写游人散去，波平如镜。然而，一道残霞铺洒湖面，花坞苹汀在落日余晖映照下，比白日更加艳丽，更富情韵，突出的是一个“静"字。下片明月初上，暑消凉生，晚风习习，从水面吹来，夹带着莲芰的清香，结句以吹醒了作者的醉颜加倍形容晚风的清爽，突出的是一个“凉”字。

沛沛开头的“残霞夕照”点明时间。在一片落日彩霞辉映之下，词人看见湖中小洲长满了茸茸翠草，在岸边花坞内开满娇艳的鲜花，这是近景；词人放眼远望，看见辽阔的湖面上风平浪静，远处一叶扁舟停泊在荒寂无人的岸边上。这几句词人所创造的意境是既美丽又清静、平和。“花坞”、“蓣汀”极力渲染西湖之美。“十顷波平”着意描绘湖面的浩渺无际而又风平浪静，突出了平和、旷远。“野岸无人舟自横”，以冷清、旷远的景物，表达了作者悠闲自得、啸傲湖山的情趣。
沛沛下片写“月上”之后的“景”与“情”。这几句写在明月下词人坐在岸旁的凉亭之内乘凉，清风徐来，送来阵阵荷香，水面微风吹醒了人的酒意。“西南月上”点明时间是阴历上半月，月牙悬在西南方向。是“朔月”，《后汉书·马融传》“月朔西陂”。“月上浮云散”勾出了一个月移云飞的画面，在浮云飞散之后就是一个夜空万里，清澈如洗的境界。“上”与“散”这两个动词互相呼应，使天上的月与云由“静”转“动”。“轩槛”指出词人所处之地是在凉亭之内，“凉生”写夜风送爽。这里把主人公引入画面，写出人物的感觉。上片写“夕照”，下片写“月上”，表现了时间推移变化——从晚到夜，诗人一直在流连山水。最后以“水面风来酒面醒”作结，表现了词人陶醉在大自然美景之中的情态。
沛沛从《采桑子》的“西湖念语”和其他八首词中可看出：词人仰慕隐居山林的魏晋名士王子猷、陶渊明，对于“虽非于己有”但“其得已多”的“清风明月”是极为欣然的。词人借啸傲湖山，忘掉仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。
沛沛全词以“西湖好”总领词意，以清新雅致、流丽空灵的语言细致地描绘了夕阳西下和月亮升起时的景色，词人选用了多种意象，刻意营造了一种幽静的氛围，突出景物，淡化人物，从而获得了人物沉醉于景物之中的艺术效果，达到了赞颂西湖的目的。
沛沛这首词即景抒情，词风清疏峻洁，词中所表现的意境是清淡平和的，犹如一幅淡淡的水墨画，从画面中透露了词人的胸怀。作者想象丰富，用语平实却极有表现力，如“行云却在行舟下”一句，表达了好几层意思，一写“云”的浮动，二写“舟”的移行，三写水的清澈，四写游者俯身向水所见是碧空倒影。欧词突破了唐、五代以来的男欢女爱的传统题材与极力渲染红香翠软的表现方法，为后来苏轼一派豪放词开了先路。

沛沛《采桑子·平生为爱西湖好》是北宋文学家欧阳修创作的一首词。这首词抒写的是词人追述往年知颍州的经历及归颍而引起世事沧桑的感慨，充满了怅惘与悲凉之感。全词运用故典、化用成语，语言清新质朴、清疏隽朗。

沛沛这是《采桑子》第十首，与前九首仁要写景物、叙游赏不同，这一首主要是抒情，而且抒发的感情已不限于“西湖”它既像是颖州西湖组词的抒情总结，又蕴含着更大范围的人生感慨。
沛沛词的开头两句，就是追述往年知颍州的这段经历。这里特意将“拥朱轮”知颍州和“爱西湖”联系起来，是为了突出自己对西湖的爱早有渊源，故老而弥笃；也是为了表现自己淡泊名利、寄情山水的夙志。
沛沛“富贵浮云，俯仰流年二十春”，突然从过去“来拥朱轮”一下子拉回到眼前。这二十来年中，他从被贬谪外郡到重新起用、历任要职（担任过枢密副使、参知政事等高级军政、行政职务），到再度受黜，最后退居颍州，不但个人在政治上屡经升沉，而且整个政局也有很大变化，因此他不免深感功名富贵正如浮云变幻，既难长久，也不必看重了。“富贵浮云”用孔子“富贵于我如浮云”之语，这里兼含变幻不常与视同身外之物两层意思。从“来拥朱轮”到“俯仰流年二十春”，时间跨度很大，中间种种，都只用“富贵浮云”一语带过，许多难以明言也难以尽言之意尽在其中了。
沛沛“归来恰似辽东鹤。”过片点明视富贵如浮云以后的“归来”，与上片起首“来拥朱轮”恰成对照。“辽东鹤”用丁令威化鹤归来的传说，事见《搜神后记》。
沛沛“城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？”这三句紧承上句，一气直下，尽情抒发世事沧桑之感。这里活用典故，改成“城郭人民，触目皆新”与刘禹锡贬外郡二十余年后再至长安时诗句“不改南山色，其余事事新”用意相同，以突出世情变化，从而逼出末句“谁识当年旧主人”。欧阳修自己，是把颍州当作第二故乡的。但人事多变，包括退居颍州后“谁识当年旧主人”的情景，又不免使他产生一种怅惘与悲凉之感。
沛沛此词以清新质朴、自然流畅的诗化语言和清疏隽朗的风格，抒写了词人二十年前知颍州及归颍州而引发的人生感慨。但这词在晚唐五代以来的文人词中，却几乎是绝响。因为欧阳修的这首词，可以说是完全诗化了。特别是下片，运用故典。化用成语，一气蝉联，略无停顿，完全是清新朴素自然流畅的诗歌语言。这种清i疏隽朗的风格、对后来的苏词有明显影响。

沛沛

沛沛

沛沛《采桑子·十年前是尊前客》是北宋著名文学家欧阳修所做的词。这首词以情语取胜，即使谈到十年前后的景况，也是抒发感情时自然而然地带出来的，因而情感充沛，有一气呵成之势；又沉郁顿挫，极一唱三叹之致，已颇具豪放派之词风。

沛沛此词开头是回忆。十年以前，是一个概数，泛指他五十三岁以前的一段生活。那一时期，他曾出守滁州，徜徉山水之间，写过著名的《醉翁亭记》。后来移守杨州，又常常到竹西、昆冈、大明寺、无双亭等处嘲风咏月、品泉赏花；特别是仁宗嘉祐中，很顺利地由礼部侍郎拜枢密副使，迁参知政事，最后又加了上柱国的荣誉称号。这期间，多少人生况味，他只以“月白风清”四字概括。“月白风清”四字，色调明朗，既象征处境的顺利，也反映心情的愉悦，给人的想象是美好、广阔的。至“忧患凋零”四字，猛一跌宕，展现十年以后的生活。这一时期，他的好友梅尧臣、苏舜钦相继辞世。友朋凋零，引起他的哀痛。英宗治平二年，他又患了消渴疾。老病羸弱，更增添他的悲慨。后来英宗去世，神宗即位，他被蒋之奇诬陷为“帷薄不修”，“私从子妇”；又因对新法持有异议，受到王安石的弹劾。这对他个人来说，可谓种种不幸，接踵而来。种种不幸，他仅以“忧患凋零”四字概之，以虚代实，更有千钧之力。接着以“老去光阴速可惊”，作上片之结，语言朴质无华，斩截有力。“速可惊”三字，直似从肺腑中发出。　　此词下片承前片意脉，有如藕断丝连；但感情上骤然转折，又似异军突起。时光的流逝，不幸的降临，使得词人容颜渐老，但他那颗充满活力的心，却还似从前一样，于是他豪迈地唱道“鬓华虽改心无改”！他是把一腔忧愤深深地埋藏心底，语言虽豪迈而感情却很沉郁。这里，词人久经人世沧桑、历尽宦海浮沉的老辣性格，似乎隐然可见。以纵酒寻欢来慰藉余年，其中渗透着人生无常、及时行乐的思想感情。词中接下去就说“试把金觥”。金觥，大酒杯。《诗·周南·卷耳》：“我姑酌彼兕觥，维以不永伤”，本来就有销愁的意思；但此词着一“把”字，便显出豪迈的气概。　　结尾二句紧承前句。词人手把酒杯，耳听旧曲，似乎自己仍陶醉往日的豪情盛慨里。这个结尾正与起首相互呼应，相互补充。这里，词人说“旧曲重听，犹似当年醉里声”，便补足了前面的意思，首尾相应，运转自如，于是便构成了统一的艺术整体。曲既旧矣，又复重听，一个“旧”字，一个“重”字，便把词人的感情和读者的想象带到十年以前的环境里。　　这首词以情语取胜，即使谈到十年前后的景况，也是抒发感情时自然而然地带出来的，因而情感充沛，有一气呵成之势；又沉郁顿挫，极一唱三叹之致，已颇具豪放派之词风。
沛沛本篇情感强烈深沉而激昂，可谓伤而不靡，哀而不沉，字里行间蕴藏着慷慨之气，开启苏辛，在词史上具有承前启后的意义。

沛沛欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残馀的「花间」习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

沛沛欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。作为西湖的老熟客，作者就在该篇用审美的语言把西湖的好处给介绍出来。
沛沛该词上阕是说，西湖的第一点好处，是在于「佳景无时」——一年四季风景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙处；一天之中，无论晓景、午景、黄昏之景，也都各具特色。正因为如此，一年到头，一天到晚，都有车马载着游客翩翩而至。人们往往在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。在下阕中，作者则告诉人们，虽然西湖「佳景无时」，但好中选好，最妙的还是黄昏之景。闲倚栏杆向西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想；而最让人感到惬意的是，水边草地上，高洁潇洒的白鹭在自由自在地飞翔……该词末两句营造出了耐人寻味的意境。欧阳修晚年定居颍州，目的就是在这里度过他的桑榆晚景，他对西湖黄昏之景情有独钟，这是符合一个垂暮老人的心理常态的。
沛沛作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的「花间」习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

沛沛《采桑子·天容水色西湖好》是宋代文学家欧阳修的词作。此词上片着重写颍州西湖的夜景，表现人与自然的和谐相处；下片描写在月白风清的夜色中，湖水似一片玉田，而由此产生一种飘飘欲仙的幻觉。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。

沛沛此词描写西湖的天光水色，侧重于月色下的西湖，尤其着意刻画了一幅如诗如画、如梦如幻的西湖夜景，表达了作者对大自然和现实人生的深深热爱和眷恋，反映了欧阳修晚年旷达乐观的人生态度。
沛沛词的上片着力表现西湖的恬静脱俗。词人用鸥鹭闲眠来烘托，一方面突出西湖的静谧，另一方面暗示西湖的游客的高雅脱俗，没有功利之心：尽管游人往来、管弦声声，但是鸥鹭毫不戒备，依然安睡。
沛沛词一开始，作者便充满喜悦之情地衷心赞美西湖。湖上的“鸥鹭闲眠”，表明已经是夜晚。宋代士大夫们游湖，习惯带上歌妓，丝竹管弦，极尽游乐之兴。
沛沛鸥鹭对于这些管弦歌吹之声，早已听惯不惊。这一方面表明欧阳修与好友陶醉于湖光山色间；另一方面也间接表现了欧阳修退隐之后，已无机心，故能与鸥鹭相处。相传古时海边有个喜爱鸥鸟的人，每天早上到海边，鸥鸟群集，与之嬉戏。欧阳修引退之后，欢度晚年，胸怀坦荡，与物有情，故能使鸥鹭忘机。
沛沛词的下片写月下西湖的景色及夜晚泛舟西湖的欢悦之情。虽然西湖之美多姿多态，但比较而言要数“风清月白偏宜夜”最有诗意了。清风徐徐，月光皎洁，湖水澄澈，晶莹透明，月光一照，闪闪发光。这时泛舟湖心，天容水色相映，广袤无际，好似“一片琼田”。
沛沛这种境界会使人感到远离尘嚣，心旷神怡。人在此时此境中，很容易产生“人在舟中便是仙”的妙想，谁还愿意乘着骖鸾做神仙呢！后来张孝祥过洞庭湖作《念奴娇·过洞庭》云“玉界琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈”，且曰“妙处难与君说”，同此境界，同此会心。
沛沛这首词反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。

沛沛《释秘演诗集序》是欧阳修为自己的友人、北宋诗人祕演和尚的诗集所作的一篇序文。文章在写作、构思上别具匠心，由“天下无事”日久，“智谋雄伟非常之士”，“往往伏而不出”，“山林屠贩，必有老死而世莫见者”引出“廓然有大志”的亡友石曼卿，又由曼卿而及祕演。又述曼卿、祕演相交最久，且是“以气节相高”的“奇男子”。然而二人却不为世用，曼卿死，祕演亦老病，由此引发了作者的感慨：“予乃见其盛衰，则予亦将老矣。”欧阳修对石曼卿诗颇为推崇，而曼卿“尤推祕演之作”，反衬祕演诗作“雅健有诗人之意”。在祕演将南游之际，作者“为叙其诗，因道其盛时，以悲其衰”，表达了作者对友人的真挚感情。

沛沛全文共分三部分。首段写作者愿结交天下豪士，结识了亡友石曼卿。文章一开始，作者先由自己当年进京结交当世豪贤写起。天圣四年，欧阳修随州荐名礼部，到京城应试，因此有机会结交当代的贤良卓越人物。当时，值宋真宗景德（公元1004年-公元1007年）初年到宋仁宗庆历（公元1041年-公元1048年）初年，这四十年，为北宋全盛时期，所以作者称此时为“国家臣一四海、休兵革、养息天下以无事者四十年”。自古有“乱世出英雄”之说。动乱的社会，给那些有才能的人以施展自己才华、抱负的机会，有用武之地。而社会安定，对国家和人民是好事，可是却使那些智谋杰出的贤豪之士无有用武之地，只好隐居起来，“伏而不出”，这些“智谋雄伟非常之士”，往往隐匿在山林里的屠夫、商贩之中，深居简出，至死也不为世人所发现。作者深知这一道理，因此要到那些“山林屠贩”中去寻求“智谋雄伟”的贤豪之士，但是一直找不到。后来，作者结识了当时的诗人石曼卿。石曼卿为人开朗豪放，胸怀大志，然而他的才华和本领却因得不到世人的发现而无法施展。曼卿本人也不愿委曲求全，去迎合世人的赏识。因此他便同一些平民百姓饮酒作乐，借酒浇愁。关于石曼卿的豪饮，作者在《归田录》中曾有记载：“石曼卿磊落奇才，知名当世，气貌雄伟，饮酒过人。”并说他常同人“对饮终日，不交一言……非常人之量。”作者同曼卿交游，一方面是仰慕他的才华和为人，同时也是为了借机寻访“天下奇士”。这一段里，没有出现祕演的名字。但是祕演的影子，已经在字里行间隐隐可见。从那些“伏而不出”的“智谋雄伟非常之士”中，那些“老死而世莫见者”的“山林屠贩”中，都可以看到祕演的存在。而从放浪形骸的石曼卿的身上，更可以看到释祕演的身影，这就是作者结构文章的高明之处。
沛沛由于第一段打下了伏笔，所以第二部分一开始，便直接了当地点出了祕演的名字：“浮屠祕演者，与曼卿交最久，亦能遗外世俗，以气节自高。”文章至此才进入正题。作者没有孤立地描写祕演，而是把他和石曼卿放在一起对比着描写。二人都是“能遗外世俗，以气节自高”的“奇男子”，都爱极饮至醉，“喜为歌诗以自娱”。不同的是，这二位隐而不出的隐士，一位隐于酒，一位遁于佛门。关于祕演的为人，《湘山野录》中载有这样一个故事：苏子美在一首《赠祕演师》诗中，写有“垂颐孤座若痴虎，眼吻开合无光精”两句。别人看了都说写得精彩，形象逼真，祕演“颔额方厚，顾视徐缓，喉中含其声，尝若鼾睡然”。但祕演本人看了此诗后，却将“眼吻开合无精光”句中的“无”字改成了“犹”字。苏子美笑骂祕演，祕演辩道：“吾尚活，岂当曰无光精耶？”子美无言以对。诗中还有“卖药得钱之沽酒，一饮数斗犹猩猩”，又被祕演抹去。苏子美说：“吾之作谁敢点窜耶？”祕演说：“君之诗出，则传四海，吾不能断晕酒，为浮图罪人，何堪更为君诗所暴？”子美无奈，只得笑而从之。祕演为人之狂放不羁，由此可见一斑。古之贤士，都看重名声气节。他们敬佩祕演、曼卿的为人，因此都愿意同他们交游。“予亦时至其室”一句，把作者自己也插了进去，通过自己与祕演、曼卿二人的亲密关系，使文章中关于祕、石二人的描写更加真实感人，也更增添了文章的感情色彩。文章至此，笔势陡然一转，写到祕演由盛而衰的过程。“十年之间，祕演北渡河，东之济、郓，无所合，困而归。”那些隐居的士子们，并不是真的愿意与“山林屠贩”为伍，只是他们的才学得不到世人的赏识，以避世来作消极的反抗。他们一旦有机会，便会出山，重新实现他们的雄心、抱负。祕演便是为此奔波了十年，最终却仍一无所获，两手空空地回到了“山林屠贩”之中。此时石曼卿已死，而祕演也已衰老多病。作者目睹他们二人由盛至衰的过程，感慨世事沧桑，又联想到自己，发出了“予乃见其盛衰，则予亦将老矣”的嗟叹。
沛沛文章的最后一部分，谈到了祕演的诗作。曼卿本人的诗清美之极，而他却特别称赞祕演的诗。认为他的诗雅正刚健，有《诗经》作者以诗美刺社会之意。此是借曼卿之口，赞誉祕演之诗。关于祕诗的特点，苏子美的《赠释祕演》中曾这样说到：“作诗千篇颇振绝，放意吐出吁可惊。不肯低心事镌凿，直欲淡泊趋杳冥。”祕演相貌出众，胸怀浩然正气，可惜他出世皈佛，不能在世事中有所作为，只有他的诗得以在世上流行。可是他又不珍重自己的诗。人已经很老了，打开他的诗箱一看，“尚得三四百篇，皆可喜者。”曼卿死后，祕演也茫然不知所向，听说东南一带多名山胜水，甚为壮观，便欲前往游览。这说明他人虽已老，仍壮心未已，志在山水。作者深知友人的用心所在，因此为他的诗集写了这篇序文，述说了他盛时的往事，用来悲叹他今日的衰老。这就点明了作者撰著此文的目的。文章在最后标出了作者的名字及写此文的具体时间。
沛沛近代学者林纾说过：“欧阳永叔长于序诗文集。”此话不假。欧阳修写过不少诗序，除《释祕演诗集序》外，还有《梅圣俞诗集序》、《苏氏文集序》等。文中亦有“祕演状貌雄杰，其胸中浩然”的正面刻画，但更多的是采用侧面烘托，映衬的方法表现祕演其人。祕演的行为轨迹，始终伴随着石曼卿的影子。未写祕演，先写曼卿为人，写其“廓然有大志，时人不能用其材”，因此“从布衣野老，酣嬉淋漓，颠倒而不厌”，实则是映衬祕演的为人。写祕演盛时的狂放以及老年的落拓，都始终与曼卿的活动紧密联系着。二人盛时“欢然无所间”，及“曼卿已死，祕演亦老病”。文章写祕演的诗歌艺术，亦先写曼卿诗之清绝，然后由曼卿口中，引出对祕诗“雅健有诗人之意”的评价。这种映衬、对比的手法，使两个奇人的形象都很鲜明、突出。
沛沛《释祕演诗集序》行文直起直落而又富于变化，结构严谨，前呼后应，过渡、衔接自然，委婉曲折，如文中讲“山林屠贩”，“伏而不出”，实际上暗伏着祕演、曼卿这二位隐士。由求“智谋雄伟非常之士”不得，引出曼卿，再由作者跟随曼卿交游，引出祕演。字字珠玑，句句含有伏笔，真是无一赘字。又如二段有曼卿“酣嬉淋漓，颠倒而不厌”之伏笔，三段便用“曼卿隐于酒”，“极饮大醉”回应，结构严谨、完整，几近无懈可击。文中写曼卿、祕演二人由盛而衰的过程，令人沉痛，哀惋，然而篇末却写祕演犹存壮志要游山水以寄托情怀，将读者的思路引向对祕演最后归宿的揣测、遐想之中，可谓意境深远。全篇语言平谈，感情深沉而又富于变化。如写石、祕二人盛时的纵酒狂饮，语言明白、流畅，而写他们衰败时，语气则舒缓、沉郁，无限凄厉哀惋。明人茅坤称此序“多慷慨呜咽之音，命意最旷而逸”，实在是很恰当的。

沛沛这首送别词上阕描写送别情境，下阕则转写别後情境。全词以景语结情，熔情入景。

沛沛词的上阕从眼前所见流水写起，并且目送远波，想象这流水将流到瓜洲渡和长江汇合，再想到吴中（江南）的山也面带愁容，正是花繁柳茂的时节，花如人，柳如人，正在花柳最美的春天，人却要别离了。实则深切怀念远在江南的情人，希望情人能从吴地归来，过瓜洲古渡，溯流北上与自己相会，但同样汴水、泗水是一去不復回的，随之南下的爱人大概也和河水一样，永远离开了他。伊人面若桃花眉似柳，正楚楚可怜地低头泣下，原来是因心上人即将离别而黯然神伤。
沛沛于是就在下阕抒發了自己的相思之痛，恋人被大江分隔，一个住长江头，一个在长江尾，仿佛是两岸的鸳鸯两处飞，相逢机会知道等到什么时候？这位“花柳青春”的妻子就只好“低头双泪垂”了。绵绵相思之情，尽在结句的设问之中。
沛沛这是一首抒写离别之情的作品。描写一对青春别离的夫妇，别後妻子会产生无穷无尽的思念，并亟盼早日与丈夫相逢团聚。短短几句，把归人行程和愁怨的焦点都简括而又深沉地传达了出来。尽管佳人已去，妆楼空空，可作者还是一片痴情，终难忘怀。全词以月下脉脉的流水映衬，象征悠悠的离情别绪，深深的思念和由此产生的绵绵的怨恨，又频用叠字叠韵，再配上那柔和的民歌风味，更加抒发悠悠不尽的“思”和“恨”。

沛沛此词描写的是一位女子于仲春时节踏青时的见闻以及由此而产生的相思之情。词分上下两片，上片主要写春日郊外的秀丽景色和女子的见闻；下片由写景转入抒情，抒发了女子的相思之苦。全词清秀典雅，迤逦飘逸，借景抒情，情景交融，回环委婉，是词人的作品中极为典型的一首小词。

沛沛这首词表现的是思妇怀人的情绪，内心情感的流露十分含蓄。通篇没有直说思念的地方，也没有直呈愁怨的言语；但春光大好，游园不能令“她”情意欢畅，园中荡秋千也不闻盈盈笑语，一切只是默默，终而无言无绪欲拥衾独眠。说明女主人公并不是因春光和悦、暖风熏人而娇慵易倦。而是“别有一般滋味在心头”。
沛沛上片写女子游南园所闻所见。所选择加以表现的声音、景物都有极丰富的含义。“春半踏青时”，仲春时节，花繁艳、草丰茂，正是一年春光最美的时候，人们会在此时结伴踏青。这里突出两种意味：一是大好春光欲与所思之人分享而不能；二是此际虽是春之繁盛之时，但同时也是将衰之日。好景易逝、时光空流，好不容易历尽凄凉秋意、冰封冬雪，迎来春光，却仍是盼不回远人。“青梅如豆柳如眉”，梅子结于枝头清晰可见，柳叶也已非“陌头柳色”之鹅黄新绿，而是已长如女子修修黛眉。这仍是以外物的变化，暗示时光的流逝，叹怨远人“可怜春半不还家”。“风和”句，写听觉感受。春天不仅景繁丽，音亦繁闹无比：莺嗔燕咤、欢声笑语、笙歌管弦等等，可写之声极多，但女主人公耳际只徘徊着风声与马鸣。其实女主人公充耳不闻春之“乐”音，在于她内心愁闷：想当日作别之时，“他”如何不是身跨骏马、扬鞭远去；如今别人家的游子勒马而归，自己却独独等不回“他”。因此写马声亦是写愁思。末句“日长”正是“春日迟，日迟独坐天难暮”之意，无伴、失伴倍觉时光难熬。而蝶又双飞，追绕花丛之间，愈发惹动相思之情。这几句无一处写情，但又无一处不含情。
沛沛下片，写女子独在园中已许久，暮色来临，露上娇花，凝珠如泪，草锁轻烟，春气低迷。望邻家重帷深下，知天时已晚，不禁长叹。秋千荡罢，困懒无聊。痴坐无绪，返至屋中。点灯亦是独坐，且不堪忆共剪烛花之情，不如向梦中去，或可忘却，或可一见。总之女主人公此时已是心力交瘁，不愿再思再想。然而无意抬头，却见“双燕”栖于画栋之上。真燕还是画燕并无关碍，关键是在古人心中“燕”向来少有独飞之时，“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁”“双燕双飞绕画梁，罗帷翠被郁金香”“双燕”实喻夫妇和谐相伴，则此时见“双燕”，少妇只能痛断肝肠。
沛沛这首词深于言情，善于写景，情蕴景中，以景结情。读后颇有低回欲绝，余音袅袅之致，代表了欧词和婉、深隽的特色。

沛沛

沛沛

沛沛这是一首伤春怀乡词。上阕写赏花伤春。「一年」二句交待「春事」已过三分之二，「绿暗红嫣」，讲暮春尚馀可心乐事之景，暗寓了「夕阳无限好」之意。「绿杨」二句以镜头推进的方式，穿庭院，开帘幕，再映出一个憔悴之人。是谁呢？联系下阕「相思难表」来看，显然是词人的爱妻。这几句是词人赏花伤春而联想到如花爱妻的红颜憔悴，遂引发下阕之怀人思归。「买花」二句，将「长安买花」与「家山桃李」对照、比较，显示出对家乡爱妻的深情与爱重。「不枉」句，讲不要错怪春风吹落了感伤的泪水，词人没有像一些词家怨天尤物，责备春风惹恨，花草添愁，而是朴厚、坦诚地讲：「相思难表，梦魂无据」。最后词人表示而今唯有归返家乡最好，趁桃李芳华，享受团圆美满，以慰藉孤独、寂寞，流露出对仕途迁延的厌倦。全词语言浑成，感情真挚，情思由近及远，构思新巧。

沛沛这是一首以伤春、怀人、思归为内容的词作。
沛沛此词上阕写主人公独自赏春而伤怀。起笔突兀，先提出疑问：「一年春光算来能占几分？」接着自问自答：三分春色，早已过了三分之二，直接抒发伤春的感慨。词中以「绿暗红嫣」暗示春已到头，但这并不意味着再没有让人赏心悦目的事了，这样的时刻更应该好好把握，及时行乐。「绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴」三句层层推进，穿过庭院，揭开帘幕，现出一个憔悴之人。可此人憔悴的原因，词人没有说明，把答案留到了下文。
沛沛下阕抒情，侧重写乡思。过阕两句中，「长安买花」和「家山桃李」两种事物对比鲜明，表达了词人对故园的思念，这是对上文的回答。接下来三句紧承上文，东风本是无辜的，行客之所以落泪只是因为思念家乡的缘故，可见乡愁之浓。最后一句是词人决心回家的宣言，思乡不已，梦乡不遇，最后决定唯有归去才是，反映了作者厌倦宦游，欲归乡的心情，把思乡的感情推向高潮。
沛沛全词语言浑成，感情真挚，动人心魄。「相思难表，梦魂无据，惟有归来是」三句揭明伤春落泪乃在作者内心相思情切，连魂灵都日思夜梦「家山桃李」，虽说是空幻无据。春风吹泪，不过是郁于心而形于面而已。抒情真切，富人情味。最后以「惟有归来是」结尾，表示了作者唯有归返家乡最好，趁桃李芳华，享受团圆美满，以慰藉孤独、寂寞，流露出对仕途迁延的厌倦。换头两句运用的是比兴手法，「买花载酒」指结交名妓，「家山桃李」指家中娇妻。后半阕主要是抒怀人、思归之情，婉转缠绵，与前半片入目景相融汇。全词触景生情，还必须思自近及远，以花为结构与情蕴之脉络，构思新巧，心理刻划深曲婉转。

沛沛

沛沛